光芒娱乐-安全吗广告不仅是一种商品，还应是消费市场的消费引擎。而今，网络经济迅猛发展促进广告业日新月异的发展景观。从市场经济发展历程来看，被动式接受的广告形式已经成为“传统”，而具有具有时代性科技的互动式广告已经强据消费市场的最前沿。2014年双十一，阿里移动端成交额达到243亿，阿里移动端模式让人们看到了由互联网经济开启的信息时代正迈向一个新阶段，这就是移动互联网时代。移动互联网时代预示着智能时空互动方式———智联网，而智联网的实质意义反映在互联网智能技术与主观精神的互动，商品与消费的互动，一切来得都是那么直接，而且简单。在移动互联网时代，每个人的主体自由进一步得到了拓展，人人平等的人格理想再一次扬起，主观精神得到主体自由的释放，个性化分享式将成为现实。互动式影视广告最为突出的优势就是个性化分享式服务，而且这种个性化分享式体现在互动式的方面，一则香奈儿影视广告很好的说明了这一点。观者在与香奈儿影视广告互动的时间，随着光标的拖动，观者可以为模特眼部进行上妆、卸妆。在广告互动过程中，模特呈现眉目含情，观者在模特的含情脉脉中充分体验全新香奈儿炫密睫毛膏的功效。案例表明，互动式影视广告改变了影视结构形式，影视广告创作不再是单向思维，而是注重双向思维。这就要求，创作者不但要对产品特点和内涵的创作思考，还要对顾客所理解和判断的认知逻辑做出判断。在这一点上，顾客无论有什么样的奇思妙想，也只能围绕互动式影视广告所预先设计的拍摄内容进行互动，而“互动”的结果只能是观者自己的“娱乐＋广告”。互动式影视广告创作是有目的创造出顾客的认知范畴，而这个认知范畴体现在大众娱乐文化，在这个方向互动式影视广告与影视传媒存在着一致性。互动式影视广告个性化分享式服务推动移动互联网经济发展，反过来说，移动互联网创新互动式影视广告个性化分享式服务。
互动式广告在欧美国家已经得到了广泛应用，近年来，特别是互动式影视广告的发展，加速了互动式广告的发展进程。就互动式广告而言，其实质意义反映在智慧与智慧之间互动关联，这种智联时空互动关联的社会机制必将引发井喷式的发明创造。由此可见，互动式广告不但推动了互联网经济发展，而且创造了一个智联时空社会性机制。互动式影视广告是在互联网经济环境下迅速发展起来的文化产业，其主体价值反映了通过大众娱乐文化实现商业目的。就实际意义而言，互动式影视广告为消费市场了创造了一种新型的消费模式，而这种消费模式一方面将顾客的实际需求还原到商品自身的功用，另一方面肯定自己个性的同时审视自己与商品的情感关联。这就意味着广告商品的意义不仅仅表达了消费者实际需求，还具备尊重精神感受的文化自觉。互动式影视广告注重消费者情感与心理的互动关联，与之形成沟通无限零距离互动回应。基于此，互动式影视广告的应用与实践，主要反映在三个方面。首先，科学认识商品功用的文化内涵与价值评估。其次，商品的目标消费者认知地图的绘制与影视技术表现形式的确定。最后，互动式影视广告专业化制作团队的选择与互联网资源配置应用。总之，一项运作成功的互动式影视广告是在不偏离其自身属性功用基础上，综合运用的结果。在互联网时代，无论是移动互联网还是智联时空的智联网，互动式影视广告是这样的时代背景下，人类社会的又一次伟大创举，它标志着个性化分享式服务时代的到来。
而要做到以上要求，影视广告的创意至关重要。好的创意能使观众狠前一亮，内心一动。而就是这一短哲的视听冲击，就能使观众从周边海量的视听信息中对这则广告产生深刻的印象，进而引发对广告主题的兴趣，进一步思考并最终认同。这样，广告也就达到了自身的目的和效应。
首先，来分析一则关于AudiA6中高端商务轿车的广告。该短片白勺内容如下:
现代商务楼楼顶平台，一辆崭新的Audi轿车。首先，一组特写镜头以摇移的方式对其外观细节进行展示;接着，一个拉镜过后，完整的轿车突然“炸开”，分解为许多条块状的带各型拐弯的立方体;这些立方体以群体的方式开始在都市楼群间穿行，商务大楼的玻I}幕墙映射着它们的影子。立方体在飞行过程中互相碰击并组合，先后合成出三个单词:VORSPRUNGDURCHTECHNIK。这三个单词的含义是“突破科技，启迪未来”，是Audi的核心理念。最后，这些小立方体汇聚于一座大楼的楼顶平台，合成一辆完整的Audi轿车。
给Audi轿车作广告，通常我们应该强调这款车高端，大气，上档次的特点。为突显这一点，影片在设计上作了认真的思考。
首先，整部片子从头至尾，叙事风格是简洁流畅的，没有任何的施泥带水。配合冷灰的主色调和悠缓飘逸的背景音乐。整体呈现出一种高端的基调。而在片子的开始段落，对汽车的外观细节，用几个特写镜头进行表现，其精致的制作工艺一目了然。一切尽在不言中，突显了Audi的档次与自信。
另外，小立方体飘行的空间设定为现代都市中的楼群之间，音乐的基调和立方体的运动形态缓和了钢筋水泥，玻I}幕墙的冷峻气氛，暗示了这款轿车的定位—都市、商务、精英。。
对一个商品的性能和品质进行表现，很多广告会进行烦琐的介绍，热闹但却显得庸俗。而这则广告则完全采用了相反的路子:对Audi轿车的品质介绍只用了三个词。而这三个词是由缓速飞行中的小立方体构建而成，三维特效的演示效果轻盈而富于弹性，结合背景音乐，排斥任何0a杂的解说性语音，这个效果给予观众一种高端、科技、甚至梦幻的感觉。
总体而言，这则广告以一种新颖的手法使自身有别于普通的汽车广告。在给予观众新鲜感的同时，非常适当地对Audi轿车的品位进行了展示。
这种广告通常讲述了某个人的不幸遭遇，而影片却配合了轻松诙t皆白勺背景音乐，当这种对比反差使观众正不得要领，并对剧中主人公的命运哭笑不得时，短片适时结束，并推出主题词。而只有到这时，观众才e}白:“峨，原来是这样!”
影片的故事发生在一个街角，一个身量巨大的胖子正在艰难的小跑，后面赶上了一辆小型的小车。小车刹停，车上下来几个青年，截住了胖子。
胖子于是被抓着往车里猛推。可是，胖子胖大的身躯无论如何都塞不进那辆小型的汽车。于是:
在这个片子中，拍摄胖子被绑架时，为了突显场面的激烈，使用了大量的特写镜头:胖子卡在车门框上肥大的臀部，胖子扭曲而痛苦的脸，用力推操胖子的手。一而且，这些镜头是用手持摄像机进行拍摄的，主要是为了得到晃动的画面。
大量晃动的特写镜头在剪辑后，以短小快速的方式反复呈现，营建出一种激烈的，混乱的视觉效果。而与此相对，影片同时所采用的背景音乐轻松愉悦，简直就是快活。这就使影片中胖子的不幸命运有了一种诙i}搞笑的意味。而且，影片的色彩基调也是明亮的，就像春天里的阳光。
如果整个广告片仅仅如此，那也就只是一个关于胖人的笑话，能博观众一乐而已，显然还不能算是一个广告。正当观众困惑不解时，影片适时的给出了答案:最后的两句广告词宣称做一个胖人也是有好处的;当然，只有吃得多，才能长得胖大。那么，“只管吃而不用计多少”的自助餐当然是首选!
对商品某项性能的表现可通过夸张的方式进行，用影视语言对此进行表达是很具优势的。
作为一个优秀的运动品牌，adidas的运动鞋应具有良好的承重力和弹性。这一商品特性就是我们现在这则广告所要表现的。
在影片中，NBA球星科比出现在人来车往的街头。这时，有一个小伙爬上了他的肩头，科比扛着他继续前行。接着，又来了第二个、第三个、第四个。·一他们一个一个都上了科比的肩，科比肩上的人越来越多。但是科比仍然面露微笑，丝毫没有负重的感觉。路人见此，纷纷加入，有人从自驾的车中下来，还有人从公交车中涌出，甚至更有人从楼上跳下，他们都纷纷加入科比肩上越积越大的人团。而我们的科比，依然轻松。·一这，怎么回事?可能玛?
当科比扛着人团行至一路口等红绿灯时，一个特写镜头适时的给了科比所穿的运动鞋:鞋子很新，白色。
接着，镜头切换，以中景从下往上移动，再次表现科比肩上的人团。再接着的镜头中，科比轻松地和身边惊讶的女士打着招呼。
Adidas运动鞋弹(生十足，举重若轻，将不可能的重量轻易托起一一我们的产品性能一流!
在汽车类广告中，汽车内的人性化设计也常常是广告宣传的重点。TOYOTA的HUMANITY篇就是这样一个广告。
整个影片没有什么精彩的故事情节，仅仅只是讲述了一件普通的事情:一个青年开车回家。
那么，如何从这一普通的故事中发掘出主题并进行充分有效的表现呢?影片的开场就给了观众不同寻常的体验:
首先，当青年打开车门准备调整座倚时，观众突然发现车内的座倚居然是几个“人”，这很怪异。青年入座后，拉上安全带并扣上。可是，这安全带居然也是用人的手臂模拟的。至此，观众开始感兴趣:这个青年是不是有什么特别的癖好?为什么他的车子采用这样怪异的装饰?
车子启动上路后，几个镜头显示车内的一些人性化功能:比如音响、安全气囊、引擎盖开启助力、汽车座位调节、甚至雨刮器、自动偏转大灯。·一都是用人来模拟的。
用人来模拟汽车内人性化配置的功能，突显了人性的温援，很好的表达了产品的性能。这种拟人手段的应用，不也是一种很好的创意么?
传统电视受众分流目前看来基本是一个不可阻挡的趋势。其主要原因来自于内部和外部两个方面。首先，传统电视固定时间、地点的收看方式满足不了越来越快节奏、碎片化阅读的现代化生活方式，其受众明显被新兴媒体分流。其次，外部新媒体任何时间、任何地点的收看方式，互动化的内容形态，移动化的终端等顺应了都市生活形态变化，迎合了受众对内容自由化选择以及碎片化观看的需求。同时，随着三网融合、数字技术发展，IPTV，数字电视，互联网电视等智能终端普及，以及频道激增和用户付费习惯的形成，将使得付费购买内容成为常态，这将会带来传统电视收视的分散。而影视广告可能更多次地被跳过或高速搜索过，几乎呈垄断状态的广告媒体将变得对广告商失去吸引力。此外，电视广告的投放为非精准投放，无法满足部分品牌精准投放的要求。而新媒体的个性化、分众化和互动化传播以及大量的数据搜集和分析，可以带来广告的精准投放、广告受众的地位和广告投放的效果明显增强，因此，转投新媒体广告的企业越来越多。正是这种新媒体的出现，从而分流了传统媒体受众，造成电视台节目收视率下降，同时，吸引了广告主，造成传统影视广告总体上呈逐年萎缩和下降的态势。
新媒体的产生和发展不仅改变着人类生活形态与行为方式，更孕育着巨大的投资价值，成为全球资本新的投资热点。虽然新媒体的发展给电视媒体以及传统电视广告带来了挑战，但同时也为传统影视广告延伸业务范围、改变业务内容提供了新的机遇。新旧媒介的不断深入融合，促成了传播技术的融合和新媒体的催生，促进了产品内容的整合，同时，媒介融合也是各类媒介组织机构间的重新整合和相关产业的联合。通过整合使稀缺的媒体资源得到优化配置，被重新包装的媒介内容，也将打破时间和空间的限制，提供给不同受众更加适合的信息。
显性广告投放价格的上涨以及“广告限播令”的出台，使植入营销越发受到广告主的肯定和青睐，其发展空间也逐渐广阔。无论电视剧还是网络视频，植入式广告已经开始无孔不入的渗透进来，我们从电视节目、影视剧中很容易发现植入式广告的身影。网络视频植入式广告利用网络的开放性、高效传播性以及植入式广告的隐蔽性，来实现广告信息潜移默化的传达。其主要通过各类门户网站或视频网站发起活动、自制网络剧等来实现广告的植入。例如，酷6网推出的UGA模式，其借助于视频网站这个平台建立起广告主与用户之间的联系，通过用户制作带有广告主产品的视频进行传播，以达到宣传的目的，从而实现用户、广告主、视频网站三方的共赢。在电视剧中植入广告也是如今比较常态的做法。当然，巧妙而合适的植入既能够达到商业广告传达的目的，也不至于让观众特别的反感。作为“广告连续剧”的开山鼻祖，《丑女无敌》是2008年湖南卫视节目和广告互动的典范。这部当年特制的新形态电视剧，除了内容外，观众反应的热点竟然是剧中被反复植入的广告，以至于本剧导演发出了“观众的争议声越大，广告商越能达到目的”这样的声音。而2013年热播电视剧《咱们结婚吧》有网友统计发现全剧共有49个植入广告，片尾的鸣谢单位有近80个。再如《杜拉拉升职记》中的智联招聘、屈臣氏、兴业银行、卡地亚手表、益达口香糖、德芙等;《男人帮》中的汇源、特仑苏、360杀毒、中天通讯、肯德基、京东商城等等在电视剧中隐性或强制置入的广告比比皆是。《新闺蜜时代》中也到处是三星手机、凯迪拉克、平安银行的身影。无论是网络视频植入广告还是电视剧中植入广告，现如今已经是不可逆的一种趋势，也是传统显性广告的另外一种出路。利用好网络视频、网络电视台等新媒体平台进行一系列的广告营销活动也是如今广告主比较合理的一种选择。
这里的电影与广告并存是指近几年比较流行的微电影广告这种形式，它完全是为企业和产品特制的一种影视营销方式。这点与影视剧植入广告在本质上是相同，只不过它没有采用显性广告生硬的宣传方式，而是采用了一种更加柔和的电影表现手法。其增加了广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，使观众在潜移默化中接受企业品牌。它的本质依旧是广告，具有商业性和目的性。从最早的《老男孩》到《父亲和我》，每部微电影背后都有既定的产品或品牌。目前，主流的微电影广告主要有两种类型，一类是由门户网站、视频网站等组织筹划，寻求企业品牌的合作，然后召集创作人员拍摄得作品，如《11度青春》《4夜奇谭》;另一类则是由广告主直接发起，按照自身需求量身定制，如凯迪拉克的《一触即发》《66号公路》，佳能的《看球记》等。如今，越来越多的微电影展现在网民眼前，各种微电影栏目、微电影频道也开始运作，“微电影整合营销”这种模式已经逐渐普及并不断被广告主接受。其凭借强大的互联网传播平台和深入的交互性以及优越的表现形式，突破了时间和空间的限制，正在以不可阻挡之势，成为备受业界关注的广告营销新阵地。
以手机为代表的移动新兴媒体集移动性、交互性、娱乐性、即时反馈等特点，进入3G时代，手机更是发展为集通信、视频娱乐、互联网应用等功能于一体的多媒体掌上终端，且手机用户数量不断上升，是不容忽视的一种新的广告媒体。无论图文广告、音视频广告还是互动广告都可以在3G时代的手机广告中得到实现。而且，可以通过掌握手机用户的年龄、职业、爱好等特征，创作出不同的适合各类人群的广告表现形式，这种“精准投放、精细渠道、即时传达、互动传播等”新媒体广告，有着传统“粗放式广撒网、强制覆盖”的影视广告无法比拟的优势。此外，各种户外、公交媒体不断介入人们生活、工作的过程中，其强烈的可视性和碎片化的海量传达塑造了其独特而时尚的媒介价值。户外媒体广告充分利用人们生活休闲等间歇，同时利用网络技术实现对于特定的区域、时间、场所的定制化广告传播，从而能够大大增强其影响力和接触率。因此，拓展影视广告在手机、户外等新兴媒体领域的广告也是其未来发展最广阔的市场空间。
随着三维技术的不断发展与完善，已经在影视广告制作中得到了广泛的应用，成为了影视制作过程中非常重要的手段之一。在影视广告中，三维技术的应用主要体现在以下几个方面。
联想指的是通过两个看似不同的事物的内在联系将两者进行有机结合。联想是广告使用较为频繁的表达手法之一，同联想的方式表达更深层次的含义，给人们带来深思与启迪。联想在表现的过程中，实景拍摄的方式并不适合，而三维技术则可以不受限制地对创意进行表达，给广告带来全新的视觉享受。
广告写实手法在洗衣机、药品等广告中应用较为普遍，通过对视觉无法察觉的微观世界的展示来增强广告的说服力。写实法虽然看起来比较平凡，但是也非常的直观，能够让观众更好的了解其原理及结果，显得更加的真实可信。例如洗衣机广告的拍摄过程中，在对洗衣机内部结构进行分析的过程中通过实拍的手法很难实现，借助三维技术就能够对其进行形象的展示，让观众更加直接地了解洗衣机的功效。在三维广告中，写实法是应用作为普遍的形式之一。
拟人法指的是对角色进行人性化处理，通过人物的表情、姿态等对角色进行展现，让观众能够感受到更加亲切与可爱。拟人手法能够为广告增添更多的人情味与幽默感。三维广告一般情况下都会采用产品拟人化或者角色拟人化的形式，与生动的故事情节相结合，提高广告的表现力。拟人手法在应用的过程中最为关键的就是设定动画拟人形象，这种类型的广告一般都不是直接对产品进行宣传，而是通过侧面打动观众。
夸张法能够对故事情节进行强化，使广告个性更加鲜明，让观众能够留下较为深刻的印象。夸张法是很多广告公司中比较常用的表现手法，主要包括形象夸张与故事情节夸张两种类型。例如，阿迪达斯运动鞋的广告中通过夸张手法对角色进行表现，通过夸张手法对角色进行塑造，给观众留下了非常深刻的影响。该广告将受众定位20～25岁追求时尚的年轻人，这种夸张手法的采用与年轻人追求刺激的心理非常吻合。
在幽默型影视广告中，通常都是通过简短、有趣的故事情节来对产品的特点或者形象进行传达与树立。全世界的人们都具有喜欢幽默的共性，幽默广告能够更好的跨越民族、语言与风俗，受到很多广告公司的青睐。
影视广告的影调除了要紧随主题外，还要兼顾商品的特征。商品特征囊括其性能、使用特性、材料质地、包装特点等多个方面。影视广告直观表现商品特征的先天优势可辅助影调的选择。譬如，“白加黑”感冒片的影视广告，在色彩设计时通过黑、白两种对比强烈的颜色构成硬调，利用强烈的视觉冲击力加深了观者对产品特性的印象。又如，可口可乐饮料的影视广告选取了红色影调，不但将饮料暖色调的咖啡色质特性展现了出来，还使可口可乐包装给观众留下的印象更加深刻，成为可口可乐独立于市场其他同类商品的鲜明标志。另外，节奏影调也是影视广告创作时需要考虑的因素。
节奏影调是广告主题情绪的基础，它是由画面色彩不断转化而形成的节奏构成。画面色彩变换所形成的节奏会带给受众情感的变化与波动，因此，影视广告色彩创意还需重视对观者心理情绪和感知效果的把握。一般而言，节奏影调的情感脉络主要有以下几种：由静到动、由高到低、由抑到扬、由忧到喜。设计师在进行色彩创意时，可以将色彩的色块位置、方向以及色彩的色相、明度、纯度变化等进行渐次变换或有致组合，从而使广告画面富有节奏感染力。例如，由徐熙媛拍摄的潘婷洗发水广告，画面色彩转换顺次为：日落时分浅海水草的墨绿色——大树的苍绿色——徐熙媛衣裙的浅黄绿色，画面色彩渐次明朗欢快，节奏也由平缓到活泼，使得观者随着广告情节的发展而情绪逐渐高涨。由此可见，充分利用节奏影调对色彩进行动态组合及变换，能够更好地制造商业“卖点”，这是非常需要设计师思考和探索的领域。
影视艺术将主客观世界统一起来，不但能形象生动地展示我们的生活场景，还能根据观者的心理需要创设主观时空环境。作为创造“消费梦”的艺术形式，影视广告主观时空的构建对于影视广告的传播效果起着决定性的作用。其中，色彩设计就是主观时空构建的重要方式之一。
在众多影视创作形式中，影视广告商业气息浓厚，其主观时间的主体有设计师、客户及消费者。在运用色彩构建影视广告的主观时间时，消费者的主观时间理所当然应作为首要的考虑因素，设计师还应着重考虑目标受众对时间的心理感受，挖掘与之相关的社会环境、文化背景等因素。此外，对主客观时间的联系也应当加以关注。一般来说，运用色彩设计法构建影视广告的主观时空，主要有以下两种方式：第一，运用多种色系串联、交替的方式营造出受众时间流转的主观感知。譬如，由周润发出演的百年润发广告中，主观时间的建构就是通过明暗色调的交替变换来实现的。主人公再回家乡，触景生情，勾起过往记忆，然后回到现实，画面色彩经历了由明到暗，又由暗到明的变换，将“现在”及“过去”这两个广告中的主观时间表达得柔和、自然、完美，观众在影视广告构建的时光隧道中穿梭，会有种心灵的震撼。第二，运用色彩内蕴构建影视广告的主观时间背景。色彩作为视觉设计领域中的重要符号，经常被赋予各种各样的文化内涵及象征意义。一般来讲，在中国传统的认知中，若用红色暗示时间，很容易会让人联想到建国初期的“火红岁月”。在进行影视广告色彩设计时，主题和内容需要的主观时间就可通过色彩内蕴来构建。哲学家海德格尔曾说：“现实世界无法满足创作，我们需要一个诗意的世界。”对影视广告来讲，仅仅为消费者呈现现实世界是不够的，设计师还需发挥想象构建富有“诗意”的时空，这样才能吸引受众目光，最终达到促进销售的效果。影视广告再造的主观时间即为这里所指的“诗意”空间。在“空间再造”的过程中，色彩设计实现了其渲染想象空间、突出主体形象的作用。色彩设计通常有两条思路：一是色彩对比，即通过色彩明暗、纯度、色调等方面的变化，使背景色和主体色之间的距离扩大，运用色彩对比效果突出主题形象；二是色彩补偿，通过背景色、主体色、辅助色的有机搭配以及整体色彩基调的合理设置，渲染气氛，辅助情节，烘托主题，从而构建出色彩丰富的想象空间。
2007年立邦漆广告——《我的灵感我的立邦》，就是完美运用色彩补偿与色彩对比两种手法来架构广告时空的经典案例。海蓝色油漆在画面中划出优美弧线泼洒到墙上，紧接着出现纯净的蓝天和翱翔的白色飞鸟；天空下是金色的稻田和惬意骑行在乡间的人们；海边则是享受着海风和阳光的人们。另一组镜头，白色油漆在白色背景下泼洒出去，小女孩吹散蒲公英，快乐地在白花绿草中奔跑；海边是白裙随风轻摆的女孩儿和在自然中徜徉的白色骏马……广告中，墙面涂料的色彩无疑是时空主角，蓝天和大海成为了烘托和补偿蓝色墙面的配角，其他的风景及人物如金色稻田、白色飞鸟、骑行的人等都以背景的形式出现，画面时空得到了拓展，色彩的对比使得涂料的蓝色空间更为饱满、鲜明。同样，白色油漆的展现也是如此，白马、白花、白衫女孩儿作为动态搭配延伸了白色空间的广度，自在飘飞的蒲公英、深邃的大海等又通过各自的色彩表现拓展了画面的深度。这样，广告的创意设计就达到了营造“诗意”空间的效果，深化和升华了广告主题。
影视广告的主题诉求是需要借助一定契机和条件的。情境作为推动影视广告情节发展的要素，是主题诉求的契机和条件。情境由色彩、背景、空间、声音等多种元素组成，其中色彩与观者的审美情感连结最为紧密，故而对影视广告情境设计的作用尤其明显。色彩无疑是人们心理感知和视觉生理最直观的外化表现。视觉效果强烈的影视广告色彩设计，其带给受众的心理效应也是深刻的，精神影响也更为持久。这就告诉我们，在利用色彩进行影视广告情景设计时，要关注人的心理和生理的视觉反应，这有助于激发受众潜在的情感，进而使品牌以及产品的印象深入人心，并激起受众购买的欲望。日常生活中，色彩最易唤起人们意识中对于生活环境、喜好事物、过往经历以及某种情感情绪的联想。人们对色彩的感知存在着差异，决定这些差异的因素包括教育程度、经历、年龄、个性等多方面。然而人作为社会动物，在一般情况下，对色彩情景感的认知上仍存在着很大共性。利用色彩设计创造影视广告情境时，设计师首先要善于把握人们色彩情境感受中的共性因素，而后再剖析目标受众群体对色彩感知的特殊性。例如婚礼情境的创设，在针对大众的影视广告中，一般选用大红色；但针对高端消费群体及时尚新潮的消费群体来说，白色则更具有时尚情景感。
论文摘要：以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此,我院大胆改革,创新影视制作课程的教学与实践!积累了丰富的经验!取得了较大的成果。
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
而对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此文化理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aftereffect影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方而的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、
经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第一届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
[1]张晓冬.影视艺术手段与教学[[j]北方交通大学学报，2002(2)
[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[j].黑龙江教育学院学报，2004(3)
新经济时代，儿童不仅是父母的宠儿，更是祖国的未来。高速发展的电影电视和网络随处可遇，它们影响着我们的思维、态度、行为和抉择，包括电视广告，无论是硬广告，还是无意识的软广告。已有学者对广告中的部分负面影响会改变孩子的认知这一观点进行过论证，笔者在此基础上，专门针对儿童广告作研究。我国《广告审查标准》第二十七条作了说明：“儿童广告，是指儿童使用的产品或有儿童参加演示内容的广告。”所以笔者在本文中所讲的儿童电视广告顾名思义是以电视为媒体发送的，针对儿童使用的产品或有儿童参加演示内容的广告。电视广告创意的“3B原则”中3“B”之一就是儿童或婴儿(Baby)。今天的广告主更喜欢在“儿童”上做文章，尤其近年来，随着市场经济的快速发展，这一趋势更明显，听听稚嫩的声音“打印机有中国星啦”就知道，儿童在现今广告市场是多么吃香。面对形形的儿童广告，笔者不免有些担心，尤其当今儿童普遍具有的物质主义是否和这些广告有关。
物质主义是一种价值观，一般被看做是一种强调拥有物质财富重要性的个人价值观。人活着，最根本目的就是追求物质财富，但是倘若过分地追求那就成了包袱。我们要培养孩子正确的物质观，不是无条件地拥有或占有，而要培养孩子学会知足，否则物质主义将变成思想的禁锢、行动的镣铐。
受电视广告及我们生活环境的影响，儿童物质主义日趋严重，如今的儿童希望得到并拥有更多的零用钱，似乎从襁褓中的婴儿开始，他们出生以来就从爷爷奶奶及亲戚朋友那里时不时地得到较大金额的压岁钱，零用钱更不用说，较大的儿童更是如此。有点思想及行为能力的儿童都喜欢看电视，尤其是少儿频道和动漫频道，他们看到各种吃的喝的玩的新产品的广告一出来，总会互相议论、评价，并争先购买等。他们都希望并喜欢收到各种礼物、喜欢拥有很多玩具，而且想要的东西通常都可以得到。最近两年影响最大的是《喜羊羊与灰太狼》（以下简称《喜羊羊》），不论是动画片、玩具、文具还是服装，都有喜羊羊或灰太狼的影子。之后至少90%以上的小朋友都喜欢足智多谋的喜羊羊，小女孩尤其喜欢公主般的美羊羊，似乎都以它们为偶像。“SO EASY”的话语也经常从儿童口中冒出，较大的儿童则很多都拥有了点读机，几百成千元的早教机、点读机对儿童来说几乎当玩具拥有。不难看出，儿童的物质主义价值观，与观看电视广告有正的线性关系。零用钱多的儿童，往往比零用钱少的儿童更为物质主义，他们更希望有多些零用钱，更喜欢拥有时髦的东西。
客观地说，儿童物质主义和享乐主义产生的原因甚多，诸如家庭、社会、媒体、广告人等。通过上面的分析，下面所谈论的只是其中涉及广告的一小部分。
广告经营者。广告经营者是指受委托提供广告设计、制作、服务的法人、其他经济组织或者个人。根据广告法的规定，广告经营者主要分为企业法人、不具备法人资格的经济组织和个体工商户。比如CCTV少儿频道的广告商为上海优扬动漫文化传媒有限公司。广告经营者，作为商人，最大的目的是赚钱，为了挣得广告主支付的费用，会按照广告主的意愿来策划、设计并制作。往往会为了把广告主的产品或服务卖出去，过分地在广告中推崇物质主义。
广告者――媒介的角度。这里的广告者――电视，以其通俗易懂、寓教于乐、即时快捷、受众面较大的特点在受众中产生越来越大的影响，尤其是儿童电视广告对于儿童的影响更是超过大人。随着经济的发展，70后、80后的后代都是家庭条件比较优越的一代，是在电影、电视及各种高科技数码产品等陪伴下成长的一代，电视广告中出现的新产品、小模特儿是他们效仿的偶像，是他们学习、追求的范儿。根据CCTV少儿频道的调查显示，在六一儿童节前后，它的收视率仅次于央视一套、二套、五套、八套，位居全国第五，可见其受众之广，它的总体观众的64.3%为儿童，其间播放的广告对孩子影响巨大，尤其是农村的孩子。如果这里广告的者不能做好把关的话，孩子就会直接接触。步步高点读机的喜羊羊版不仅投放在CCTV中，各地方卫视台如浙江卫视、四川卫视等均有投放，播出率极高，使孩子接触更频繁。
广告主。广告主是广告活动的者，是销售或宣传自己产品和服务的商家，既是广告的付费者，也是广告的决策者之一。任何推广、销售其产品或服务的商家都可以作为广告主。广告观念强的商家每年总会投资高昂的广告费，用于制作广告、播放广告，以推销产品，打造品牌。广告主正是看中这一点，在《喜羊羊》动画片热播之际，立刻将步步高换了广告角色，用了喜羊羊和灰太狼，使广告红极一时，步步高的广告效应也好了许多。毕竟父母望子成龙望女成凤的同时，总希望孩子不要像他们小时候一样老走弯路，更不希望他们输在起跑线上。所以孩子想要什么，什么对孩子有益，家长都想买给孩子，这也就达到了广告主的目的。
家长引导与影响。儿童价值观的形成，与家庭关系密切。如今的家庭通常都是独生子，基本上一个孩子六个大人照顾，父母都说养孩子不容易，那是因为他们用心在养、用钱在养，不像以前，只图能养活，哪管养的质量。家长们总是拼命挣钱，给自己的孩子吃最好的、用最好的，就连上学也要想方设法让孩子读最好的学校，为人父母的都希望自己小时候没有享受到的都要补在自己的孩子身上。每到周末，超市里家长带着孩子大买特买的现象足以证明他们对孩子的“好”。对于学龄儿童，每天上学都或多或少地带零用钱，每天放学回家总会买点小吃或者其他的小玩意儿；由家长接送的儿童表现更为明显，尤其是老人接送，孩子一哭闹或不听话时总有零食或玩具哄住，这更滋长了孩子的物质欲。家长的怜惜与攀比，是儿童物质主义形成的主要原因。
面对如此众多的因素，我们该如何从正面去影响孩子，把孩子拒之于大千混乱的儿童广告的门外，并引导孩子在这个复杂的环境中保持自己该有的童真美好品格呢？笔者认为应该从以下几个方面着手：
家庭。一是家长多和孩子交流，引导孩子正确消费。多与孩子讨论消费并在物质上限制，可以帮助儿童建立正确的物质观，让孩子明白并不一定以拥有什么来度量价值。家长可以给孩子买零食买玩具等，但不能太多，每次一样，而且最好不当着孩子的面买，不要带孩子进超市。如果有孩子在场的情况，孩子想要的东西通常是电视上看到过的、包装华丽或具有好奇性的东西，往往孩子会通过哭闹来博得家长的同情，家长碍于面子，通常会没理由地答应孩子。其实，这时家长不应该一味地否定不买，或者强行不买，那样会增加孩子对父母的恨；家长应该蹲下来给孩子讲这个玩具家里有类似的了，或者我们吃过类似的零食了，或者我们买另一种更好的等，或者讲条件；买了玩具必须答应做一件事，比如对幼儿，可以要他自己吃饭、自己洗手、自己上厕所等小事情当条件，而大孩子则要求作业要做多少、练琴要多久、画画要多少张之类的，用比较或鼓励或条件的方法，既可以培养孩子辨别是非的能力，也可以培养孩子自己做主的能力，尤其可以解决孩子贪玩的毛病。
平时家长亦须限制儿童的零用钱，零用钱少的儿童并没有强烈追求物欲的意愿，他们能接受零用钱的水平，乐于满足。而零用钱多的儿童，消费机会多，经常流连店铺，对新产品、高质高价物品产生更浓烈的兴趣，更加倾向于物质主义。
二是加强户外活动，家长和宝宝一起玩玩具或游戏。宝宝的发展特质主要是以感觉、动作为主，建议爸爸妈妈带着家中的小宝贝多从事户外活动，例如郊游、踏青，从大自然中学习知识。
三是家长不要把孩子交给“电视保姆”。陪孩子一起观看电视节目，孩子正在观看电视节目的时候，您不妨先放下手边的事情坐下来陪孩子一起观看。也可以试着去询问孩子，现在看的这节目什么地方觉得比较有趣。或是可以尽量安排全家一起看电视时间，不但可以促进亲子之间的感情，更可适时指导孩子吸收正确的知识与观念。
不久的将来，传媒依然会以电视为主。对于迈向新世纪的人们而言，对电视提出更高更为迫切的要求，不是苛求。实际上，在新世纪的电视，自然也需要为人类的健康文明生活作出更多的贡献。倡导传媒在文化品格、创新品格和沟通形态上建立明确的意识。加强电视把关人和广告工作者的社会责任感。
政府干预。根据广播事务管理局对电视广告标准的规定，以儿童为对象的电视节目，不得播映任何引致儿童生理、心理或道德观念受到损害的产品或服务广告，同时广告亦不能令儿童相信，假如他们未能拥有所宣传的物品，即会比不上其他儿童，可能会遭轻蔑或嘲笑。因此电视广告中，绝不能显示“拥有者”与“不能拥有者”的差距。试看儿童的奶粉广告，标榜儿童饮用奶粉后，智力发展超越同龄人，例如五岁的儿童，足以和围棋高手对弈，其实都是利用了成人望子成龙的心态。
优秀的儿童电视广告的制作和播放。我们应该建设有益于儿童成长的影视文化，尤其是儿童直接接触的儿童电视广告，鼓励优秀的儿童电视广告的制作和播放。我始终记得雕牌洗衣粉的广告，一句是“妈妈，我能帮你干活了”，还有“妈妈，我帮你洗脚”。这种广告立意，一直到老去，我都不会忘记，这就是主题明确，这就是深入人心。
我们在抓管理的同时还应该让优秀的儿童电视广告繁荣起来，所以现在创作优秀的儿童电视广告，成为我们这一代广告人身上所肩负的迫切使命。
当今的儿童也被称作“屏幕育成”的一代，他们的很多物质观念直接来源于长期耳濡目染的电视广告，儿童电视广告就是一把双刃剑。因此，我们一方面要积极利用和加强儿童电视广告对儿童物质观产生的正面效果，另一方面也要根据我们所寻求到的有效对策，对其产生的负面影响进行有效规避，使儿童电视广告在引导儿童建立正确的物质观中发挥积极作用。在此基础上，为我们的未来，构建一个积极、安全的电视广告平台，为消除儿童电视广告产生的消极影响尽自己的一份力。
1.杨亮：《影视文化对中学生价值观的影响》，《中国优秀硕士学位论文全文数据库》，2008(9)。
2.甘甜：《影视传播对幼儿成长的影响》，《中国优秀硕士学位论文全文数据库》，2008(9)。
3.袁涛：《影视传播对农民闲暇生活的影响》，《中国优秀硕士学位论文全文数据库》，2008(10)。
4.叶慧芳：《影视文化对小学生价值观的影响》，《中国优秀硕士学位论文全文数据库》，2008(10)。
5.彭焕萍：《电视广告对儿童的消极影响及防范对策》，《中国电视》，2007(4)。
影视广告音乐研究课题较新，观点不一，但研究意义重大。影视广告音乐是指在影视广告中出现的一切广告形式，它包括广告中画面、语言、文字的音乐。音乐元素在影视广告中的运用在带来巨大传播效果和商业利益的同时，也面临着许多亟待解决的问题。本文重在针对目前影视广告音乐的问题，提出解决对策及运用策略。
现代的广告中，音乐可以说是铺天盖地，无孔不入，它通过广播、电视、电脑、手机等各种媒体进入了我们的生活，尤其是影视广告中，音乐元素应用广泛。音乐元素在影视广告中的运用在带来巨大传播效果和商业利益的同时，也面临着许多亟待解决的问题。具体问题可归纳为以下几个方面：
在广告中，随意征用广告音乐的问题明显，这存在这侵犯他人著作权的问题，不管是歌词征用还是旋律的摘选问题上，著作权被侵犯现象广泛存在于广告作品中。
虽然当前的广告作品的创作水平已经提高很多，上升到了一个新的层次，但不得不承认的是，粗燥乏味的、不切广告主题的音乐也时常被滥用于广告作品中，并且缺乏创意，使得广告音乐与广告主题未达成高度统一，广告音乐的选择需要尽量去发现并满足消费者需要。
在广告音乐运用方面，并没有什么理论支撑，广告音乐研究缺乏，多为浅显的研究，不足以让广告创作者借鉴。目前，广告研究体系不够成熟，涉及层面也不宽泛，国家在广告研究方面支持相对较少。影视广告音乐研究目前正处于初级研究阶段，专业人员也尚未重视，理论缺乏现象明显。
不同的品牌具有不同的品牌调性，同一品牌的产品也有不同的产品特征，现代影视广告中，广告的主题风格、表现手法、广告语言等方面具有整合统一性，呈现系列广告的特征，但在音乐元素的运用上往往忽略了音乐本身的特性，缺少对音乐的整合运用，导致一种品牌、一种产品多种音乐风格，混乱的广告音乐使用，容易引起受众的差异性和混乱性的记忆。
虽说音乐无国界，但是在不同的国家和地区，人们的政治、经济和文化背景是不同的。传播语境的不同，人们的选择性理解也不同。音乐传播是一种信息传播，在影视广告音乐的创作及传播中，传者将音乐符号、音乐节奏编码成音乐，通过电视传播给受众，受众再将其解码，这个解码的过程就受到受众所处的生活背景和传播语境的影响。
在现代影视广告音乐中，不少广告制作者为吸引受众的注意力，不遵守职业道德，常常使用低俗的旋律、歌词，让受众浮想联翩。低俗音乐的使用不仅会降低广告的传播效果和企业及产品形象，还在一定程度上对社会造成负面影响。
面对以上提出的问题，我认为，应该从以下几个方面解决。广告音乐的解决对策及运用原则体现为。
国家要出台相关的法律法规政策。广告制作者、企业、广告者在注重赢取商业利益的同时，要遵守职业道德，严格要求自己，尊重他人的著作权，提高广告音乐的质量，而不是为了注意力经济去不择手段的盈利。
随着传媒技术突飞猛进的发展，受众地位从被动到主动，拥有更多的选择权，随时可以选择屏蔽广告，如何成功地吸引受众的注意力，让受众愿意去接触广告，成为广告行业当前所面对的问题。创意是广告的灵魂，广告想要以创意取胜就要抓住受众的注意力，让受众对广告感兴趣，进而留下深刻的印象，广告中的音乐可以与品牌相联系进行原创，要符合主流价值观。
国家要出台相关政策支持影视广告音乐的研究，引起对影视广告音乐的重视，深入开展影视广告音乐理论研究，学习国内外优秀的广告作品及理论知识，为影视广告音乐的发展提供理论支撑。
AIS系统即听觉识别系统，整合传播。影视广告中应该导入识别度高的AI，选择核心音乐部分，与该企业的公关活动、促销活动相适应，使得企业的品牌形象、产品特征以及音乐呈现高度的一致性特征，促成企业的整合营销传播的成功。
不同国家地区音乐接受程度和文化理解程度是不同的，在影视广告音乐的选择过程中，不仅要考虑旋律和节奏，还要重视音乐从属的文化背景和地域性、民族性差异的不同影响，在切合品牌格调档次的同时，提高广告音乐的质量。
所谓针对性，是指针对不同类型的受众结合品牌定位硌癫煌的广告音乐，即根据广告受众的不同需求，不同的审美心理，创作和安排广告作品。如德芙巧克力的定位是甜美的爱情，背景音乐采用的是轻快、甜美系的音乐主调。
一段成功的广告音乐应该是简单直接，便于受众记忆的。无论是旋律、节奏还是歌词，都应该是让人可以在较短时间内理解并朗朗上口的，广告音乐可以利用简单、直接且贴近产品或者品牌调性的歌词，加上简单的节奏和音符来增加传唱度，进而进行音乐的二次传播，扩大广告的传播效果。
1979年1月28日在中国广告史上应该是浓重的一笔，上海电视台首开先河播出我国第一条电视广告，自此我国的影视广告就呈直线发展趋势。影视广告一跃成为商家宣传的第一选项，为所有的传媒广告中增长速度最快。自90年代中期以来，国内影视广告为我国经济发展做出巨大贡献。中国加入WTO后，许多国外富有艺术号召力并具一流国际品牌的广告已浩浩荡荡地开进中国消费市场，这就给本土影视广告艺术与国际潮流接轨提出了更为严峻的挑战和要求。中国是一个有着五千年丰厚历史底蕴的国家，与西方社会有着迥然不同的文化背景，只要我们注重自己的民族特色，看到在当前国际潮流中的不足，就可以不断超越自我，在国际影视广告界中找到自我的席位。笔者抱着参与、讨论、关心我国影视广告的心态，拟了几个应对的办法。
所谓人本观广告就是以受众为根本和目的，一切为受众的广告。人本观广告的核心与灵魂是一切为人。如果说20世纪的主流广告是在大卫・奥格威等人的“推销主义广告”理念的指导下，以物为本，强调一切广告都是为了推销商品的话，那么，以人为中心，关切人的生存状态，满足人的整体需要，关注人的个性发展，以人为本，则是人本观广告的核心理念。
广告毕竟是广告，广告的首要功能在于沟通品牌与消费者-人本观广告并不否定广告的市场工具性，超越的是传统广告“销售第一”或“销售唯一”的缺陷，强调的是以生活者为目的销售不是目的，而是手段；商品、品牌。广告为人服务，而不是相反。不过，以人为本的广告理念，强调的是提倡并传播一种基于消费者心理和社会意识形态的观念，从而深入受众心灵深处并为受众所理解、接受，甚至引发共鸣。同样地，在迎接21世纪的更加激烈的竞争下，影视广告也应该改革旧思路，引进新理念，以确保影视广告能适应现代社会发展的需要，影视广告作用与目的的真正实现。
在我国，目前还没有专门的影视广告管理法规，1994年10月全国人大通过了《中华人民共和国广告法》以及颁发的一系列广告管理条例、标准、办法、通知，虽然适用于影视广告的管理，但随着中国电影产业化进程提速，我国影视事业的管理包括对影视广告的管理缺少法律的强制性、稳定性、规范性的矛盾已日益突出。而《电影法》将起到新法典的作，它不仅对电影的创作制作、发行放映、胶片器材等作出系统的法律规范，而且应当对电影与电视、盒带、光盘、广告等的关系作出符合价值规律的法律协调。真正地切实地做到“有法可依、有法必依、执法必严、违法必究”。
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、升级，影视广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授，詹姆斯・扬说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。创意是从“现有的要素重新组合”而衍生出来的，创意并非天才者的独占品，应用较为主要的广告创意策略：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。
影视广告想真正打动消费者，必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意!(1)影视广告主题应围绕商品的效用展开，创意不能违背现实生活：(2)尊重社会文化取向，顺从民众心理。(3)不能强加于观众，应留足消费者自主选择权。现代广告巨人――大卫・奥格威曾说过：“现今，每一个人都谈论创意，坦白讲，我却为此感到忧心忡忡，害怕我们会假意创意之名下一切过失，我怕我们可能因此步入一个虚伪的年代。
虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告创意策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品，自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”、精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，叠叠不休、让人过目不忘的“脑白金”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走得更远。“广州人在纽约!”经过20多年的沉淀和不断努力，中国本土广告终于走出了国门。中国大陆影视广告首先与国际化接轨的是：99年由广州泓一广告公司苏夏掌机摄制的海南航空《云篇》荣获美国纽约《广告时代》最佳广告奖影视金奖，开启了中国内地第一个广告在国际上获奖的先河。
随着我国商业电影不断向产业化发展，电影的制作成本逐渐增加，电影制作者发现不能单单依靠票房作为其主要收入，并希望能在不影响电影质量的前提下提高收入。与此同时，随着显性广告逐渐大面积渗透到我们的日常生活中，越来越多的消费者开始有意识地避开传统形式的广告，这使得这些广告的边际效益逐渐减少，于是企业开始希望能够找到更有效的广告媒介。植入式营销的出现将二者的需求有机的联系在一起。电影制作者可以通过为电影植入相关的商品而获得商家的资金支持，而商家则通过电影的形式对产品进行巧妙的营销。可以说，电影中植入商品广告的形式为电影制作者和商品厂家提供了一个双赢的平台。这种新型的广告形式将商品或品牌甚至服务内容通过置景道具、对白、情节和拍摄地4种方式植入电影作品中，使其策略性的展现在观众眼前，以达到隐性营销的目的。
近几年来，尽管影视作品中的植入式广告在我国蓬勃发展，但国内关于这种新型广告效果的研究尚未真正开始。另外，以往的研究主要着眼于消费者以外的层面，对消费者本身因素，尤其是基本属性因素是否会影响植入式广告效果的研究甚少。本研究以辽宁省沈阳和大连两个城市的部分电影观众为研究对象，采用自然实验法，来探究电影观众的基本属性是否会影响植入式广告效果。
CTR媒介智讯对植入式广告的定义是：植入式广告（Product Placement）又称植入式营销，是指将产品服务、品牌、代表性的视觉符号甚至传统广告片策略性地融入电影、电视剧、电视节目等各种媒介内容中，通过场景的再现，让观众留下产品及品牌印象，继而达到营销目的的一种营销方式。
21世纪是一个信息充斥的时代，越来越多的观众在长期的广告刺激之下对广告信息产生了抵触心理，他们或者对广告采取主动躲避的措施，或者经常受到多个广告的相互干扰，这些都使得显性广告的有效性逐渐下降。
与此同时，随着技术上的创新，一种具有跳过电视广告功能的数码视频录像机（DVR）使得观众越来越有能力避开电视广告。这对传统影视广告的形式提出了新的挑战。
除此之外，我国的相关法规文件也对传统形式的广告在播放时间和播放数量上有所限制。这样也缩小了广告的播放空间。
在美国，植入式营销行业从第二次世界大战起逐步发展至今，现在有专业的营销咨询公司为客户量身定做各种营销方案。在澳洲，每年会举行盛大的全球植入式广告颁奖典礼，以此来提高植入式广告的质量。2003年，全球品牌内容营销协会（Branded Content Marketing Association）在伦敦成立，为植入式营销的健康发展提供了可靠保障。
在国内，植入式营销近几年的快速发展可谓是异军突起。前几年热播的电影《天下无贼》成功的将10多种品牌植入影片之中。该片仅植入式广告收入就达到4000万。2009年初，虽然全球经济处于低谷时期，各商家却在辞旧迎新之际打起了贺岁电影植入营销战。电影如《非诚勿扰》、《爱情左右》、《游龙戏凤》、《疯狂的赛车》等都融入了众多品牌。就连看似没有植入式广告的电影《梅兰芳》也促使参观梅兰芳故居的游客数量大幅度增长。由此可见，我国电影作品中的植入式广告为电影业和商业的蓬勃发展开辟了一条创新之路。但是，由于中国影视节目植入式广告尚在起步发展阶段，在植入手法和植入技巧上还有一些不足。哪些因素会影响影视节目植入式广告的效果，如何评估植入式广告的效果，这些都是亟待解决的问题。
薛敏芝（2007）总结了目前影响植入式广告效果的因素主要有：内容因素、产品或品牌因素、观众因素和环境因素。其中观众因素主要考虑了观众的外在因素，包括：观众对节目的关注度，对植入式广告的态度和对植入品牌的熟悉度。林升梁（2007）提出从消费者的层面，植入式广告效果主要受到消费者的品牌意识和价值观的影响。其中，消费者的价值观对植入式广告效果的影响使得消费者层面的研究上升到了新的高度，即由消费者的外在因素上升到内在因素。
从目前国内学者已有的研究可知，从消费者的层面来看，影响植入式广告效果的因素可以从消费者的内在和外在两方面因素来考虑。尽管林升梁（2007）提出的消费者价值观，经研究证明是很重要的内在因素，但该因素的衡量过程太过复杂，在实际的社会调查中很难操作。另外，它不能将目前多数为宏观解释植入式广告的研究和实证类研究有机的结合在一起。本文旨在探究消费者的内在因素是否会影响电影作品中植入式广告效果，试图探究消费者的基本属性，即性别、年龄、文化和职业是否会影响电影作品中植入式广告效果。
Siva K（2006）根据广告的效果层次理论，提出植入式广告的效果变量可以从认知-情感-行为这3个方面来设定。为了进一步区分广告对商家和消费者产生的不同效果，程蓉蓉（2008）提出影视植入式广告效果评估主要分为事前评估和事后测量两方面。其中，事前评估侧重于对广告本身效果的评估，事后测量是指影视节目播出后对一段时间内的广告效果加以评估，它主要包括影视植入式广告本身效果和销售效果测评。其中广告本身效果测评包括4个维度，即消费者对影视节目的认知度、回忆率、评价度和促购度。
从国内外学者已有的研究可知，植入式广告的效果可以分为事前评估和事后评估。由于本研究侧重于研究消费者的基本属性是否会影响植入式广告的效果，因此主要采取了事后评估指标。综合现有的研究结果，以及国内植入式广告业尚在起步发展阶段这一事实，主要采用了消费者对电影植入式广告的认知层面，即接受程度，来衡量目前国内电影植入式广告的效果。
本文重点研究消费者的基本属性，即性别、年龄、文化水平和职业是否会影响电影植入式广告的效果。本研究的研究框架如图1所示。
1、调研方法。调研对象为沈阳和大连市部分电影观众，目的是为了解目前电影观众的性别、年龄、文化水平和职业四个基本属性，并掌握了目前电影观众对于国内电影作品植入式广告的接受程度。调研过程中共发放问卷400份，收回360份，其中有效问卷276份，有效率达76.67%。
2、数据分析方法。本研究使用的统计分析方法有：描述性统计分析（根据样本资料的性质，分别列举出平均值、标准差、最大及最小值等统计量，用以了解样本的组成概况，对样本在各变量中的反应情况有一个初步的了解）；差异性分析、相关分析和回归分析和T检验。分析工具为SPSS、EXCEL。
3、问卷设计。本文指标选择方法，主要是通过问卷调查收集相关数据，运用定性与定量分析相结合的方法对多个指标进行判断和筛选，最终确定评价国内电影作品植入式广告效果影响因素指标体系。具体分两步进行，对相关指标进行初步筛选，即邀请专家学者对待选指标进行筛选：一是采用定性分析方法的指标进行筛选，得到一个初步的指标范围。二是运用相关分析，采用统计分析软件SPSS进行计算，求取指标之间的相关系数，最后确定有代表性的指标。据了解，目前电影市场的观众组成以青少年和中年观众为主，因此他们对新生事物的接受程度会因其不同的基本属性而不同。本文通过对沈阳和大连市不同层次的部分电影观众进行问卷调查， 希望能对此做出合理的解释，并对商家和电影制作者在进行广告植入时给予一定的指导作用。
本调查的调查对象为沈阳市和大连市部分电影观众，被调查者按不同基本属性分类对电影植入式广告的接受程度如表1所示（注：本研究中观众对电影中植入式广告的接受程度的作答方式，由被调查者在李克特5点量表尺度上，依照接受程度等级：很反感、反感、没有注意、勉强接受、能够接受，来描述被调查者对植入式广告的接受程度，并分别依次给予1、2、3、4、5的分数，分数越高，说明被调查者对电影中植入式广告的接受程度越高）。
方差分析又称变异系数分析或F检验，其基本思想是将出现在所有测量值上的总变异按照其变异的来源分解为多个部分，然后进行比较，评价由某种因素所引起的变异是否具有统计学意义。现将本研究方差分析结果陈述如下：
1、Sig>
0.05，说明不同性别的受访者在0.05水平上对植入式广告的接受程度没有显著差异（见表2）。
4、Sig>
0.05，说明不同职业的受访者对植入式广告的接受程度在0.05水平上没有显著差异（见表5）。
综上所述，不同年龄和文化程度的受访者分别对植入式广告的接受程度在0.05水平上有显著差异。
为了确认性别、年龄、文化程度和职业分别对电影中植入式广告接受程度的影响强度，本文进行相关性检验（见表6）。
由相关性分析可知，基本属性中只有年龄和文化程度对植入式广告的接受程度有较强的影响，呈负相关。需要说明的是，相关分析是一种一元统计分析，其相关系数只能说明两个随机变量之间的相关关系，不能说明他们之间的内在因果关系，因此下面进行多元线性回归分析。
首先，在进行多元回归分析之前 ，对各评估项目进行了描述统计和相关性分析，由统计数据来看，观众对植入广告接受程度的均值为3.59，满分为5，表明电影观众对电影中植入式广告的接受程度整体上居于没有注意和勉强接受之间。在简单相关分析中，只有年龄和文化程度对植入式广告的接受程度呈现出明显的负相关。
为验证性别、年龄、文化程度和职业这4个维度对植入式广告接受程度的影响关系，需进行回归分析，得到如下结果（见表7）。
其中R square=0.073，说明此模型的拟合优度为0.073，意为自变量的7.3%可以解释因变量，再根据P值应该小于0.05，而本模型中，所有自变量中只有年龄变量的p值满足要求，并且小于0.01，说明年龄变量在0.01水平上对植入式广告的接受程度有显著影响。结合之前做过的相关性检验（见表6）可知，电影观众年龄每增加一个单位，会使其对电影中植入式广告的接受程度降低0.249个单位。
在0.01水平上，不同年龄、文化程度的消费者分别对电影中植入式广告接受程度存在显著性差异，呈负相关。
在0.01水平上，当变量性别、年龄、文化程度和职业共同作用于植入式广告接受程度时，仅有年龄变量存在显著性差异，电影观众年龄每增加一个单位，会使其对电影中植入式广告的接受程度降低0.249个单位。
1、样本选择的局限性。由于人力、物力和时间上的限制，本研究的研究对象仅为沈阳市和大连市的部分电影观众。另外，调查人群中19-25岁观众比例过高，虽然样本总量达到276，但样本范围的局限性在一定程度上会导致研究结论的局限性，因此研究样本的代表性有待于进一步的提高。
2、变量选取的局限性。本文研究观众的基本属性（性别、年龄、文化程度和职业）对植入式广告接受程度，由于篇幅有限，仅选择性别、年龄、文化程度和职业作为观众基本属性的代表，可能还有一些更具代表性的基本属性没有被选中。另外，对电影中植入式广告接受程度测量的维度和测量指标都是作者参照以往文献自己设计的，因此观众对植入式广告的接受程度的测量标准考虑的不一定很细致，难免有局限之处。另外，由于样本总量有限，变量文化程度和职业在选项设置上存在分类过于笼统的问题，在一定程度上会导致研究结论的局限性。
有统一意见，测量也没有标准问卷，本研究的调查问卷是在参考了国内外学者的相关研究之后修订和设计的，因此对各项影响因素的维度测量考虑不一定很细致，难免有局限之处。
电影制作者和商家在将商品植入到电影作品中时，应考虑观众的年龄和文化程度对电影中植入式广告的接受程度的影响，特别要考虑年龄这个因素，以达到事半功倍的效果。
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