影视制作影视广告是一项专门的行业，它涉及到影视制作和广告营销两个领域。随着市场经济的发展，广告在商业活动中的作用愈发凸显，而影视广告作为一种具有视觉冲击力的传播方式，日益受到企业和市场的青睐。
影视制作是影像艺术的一种表现形式，通过摄影、剪辑、特效等技术手段，将故事情节或产品信息生动形象地呈现给观众。而影视广告则是利用影视制作的手段，将企业产品、品牌或服务以一种创意的方式展现给广大观众。影视广告具有影像感强、传播效果好的特点，能够更好地吸引观众的注意力，提高广告的传播效果。
影视制作影视广告的过程中，需要从策划、拍摄、后期制作到发布等多个环节进行专业的操作。策划环节，通过分析市场和目标受众的需求，确定广告的创意和宣传策略。然后是拍摄环节，根据策划方案确定的剧本和场景，进行摄影和录音工作。接下来是后期制作环节，包括剪辑、特效、配乐等，对已经拍摄完成的素材进行编辑处理，以达到广告所要传递的信息和效果。发布环节，将制作完成的广告传播给广大观众，使其达到预期的宣传效果。
影视制作影视广告的目的是为了宣传产品、服务或品牌，提高其知名度和影响力，从而促进销售和市场份额的提升。通过影视广告，企业能够将产品与观众的需求紧密结合，通过视觉和声音的冲击，创造出强烈的想象和感觉，使观众对产品产生好奇和兴趣，从而激发购买欲望。
影视广告还能够运用一些艺术手段，制造情感共鸣，引发观众的共鸣和回忆，增强广告的影响力和记忆度。通过选用具有感染力的背景音乐，或是设计一个引人入胜的故事情节，让观众在情感上产生共鸣，进而加深对广告及其宣传内容的记忆和印象。
影视制作影视广告是一种创意与技术相结合的传播方式，通过影像和声音的艺术表达，将产品或品牌形象生动展现给观众，从而达到宣传和推广的目的。在未来的发展中，随着技术的不断创新和市场需求的变化，影视制作影视广告将继续发挥重要的作用，为企业的品牌建设和推广提供更加广阔的空间。
影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。影视广告特点：影视广告在表现形式上，吸收了装潢.绘画雕塑.音乐.舞蹈.电影.文学艺术特点，运用影视艺术形象思维的方法，使商品更富于感染力，号召力。
影视广告按自身的性质而言，它是商品信息的传递，但在表现形式上又与其他种类的广告不同，它是以艺术的手段来制作的。因此说，影视广告是科学的信息传递，又是利用艺术手法来表现的。
从广告的内涵来看，艺术要赋予高度的想象力，即在情理之中，又在意料之外。但广告片绝不能用荒诞的办法来耍噱头，而是要以策划为主体，创意为中心，先研究商品，研究观众的心理，研究目标对象，（哪些人看，文化层次怎样，市场情况如何）抓住广告的主题，有创意，有表现手段。广告要开门见山。
第三个特点就是它能非常形象地展示企业的产品，非常通俗地表达是企业的理念，非常漂亮地展示企业形象。
第四，在传达信息的过程当中，还有一种娱乐的成分，让人们在一种娱乐的过程当中来接受它。
最后一个重要的特点，就是电视广告在传达过程中，因为它是在电视荧屏当中呈现的，所以它有的时候是跟节目密切相关的。电视广告有时会被当成节目的一部分。观众看电视就是为了看节目。
所以影视广告的作用是很大的，而公司的话，我觉得中麒影视广告公司，在广告行业也算是比较有名的，案例不少，都是名企业
影视后期制作包括剪辑，栏包，调色，擦除威亚，修穿帮，影视特效，动画，概念，合成，ROTO，三维材质灯光等。学习过影视后期制作的人才可以从事广告，MV，室内，平面，电视台，跟组修片，短视频制作，影视视效制作等。但影视视效制作中的特效，动画，三维，合成等技术要求更高一些，培养条件更苛刻。人才的流动也是在同类影视制作公司司之间流动，像工业光魔，维塔，迪士尼等。中国的电影视效特效公司历史比较久的是BASE FX，曾三度获得艾美奖，作品有海王，大黄蜂，星球大战，星际迷航3等大概200部作品，艺术家多数是中国人。BASE FX在北京，无锡，厦门制作团队的人才新人都是BASE公司的倍视学院培养出来的。
很高兴能为你回答问题，下面就简单为你分析一下什么是影视后期，都包含什么？
影视后期从应用划分，核心包括两个大的应用领域，影视剧方向和广告与包装方向，影视剧方向比如电视剧，电影等领域，广告与包装方向，比如企业宣传片，产品广告，电视栏目包装，微电影，短片，纪录片等等
影视后期从字面上来理解就是影视制作的后期技术，要想深入了解影视后期，还是要先搞明白一个影视制作包括哪些东西，一部完整的影视作品，不论是电影，电视机还是宣传广告片一般包括以下几个步骤：
a、剧本与策划文案；一个好的影视作品首先需要一个好的剧本故事情节，同理一个好的广告或者宣传片需要一个好的文案，这个视频要表达的是什么，要告诉观众客户的是什么，这是最重要的前期工作。
b、导演分镜；这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分，通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。
c、实拍；根据导演分镜进行实拍，这一步包括选人，拍场景，拍模特，拍真人，拍产品等等，我们都叫做实拍。
d、录音；一部好的影视作品，如果单有镜头肯定是不足的， 所以需要画面与声音结合，声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等
以上就是影视制作第一个部分 叫做影视前期比较好，这些我们都可以称为影视前期准备阶段
对于一些需要的素材但是现有无法拍摄或者拍摄成本太高，又或者拍摄效果不理想的素材我们就需要用到后期三维制作了，这一阶段一般就包括后期三维模型制作，三维渲染，三维动画，影视特效制作等这么几个环节，常用软件包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya为主，max有一写特效插件在影视领域还算常用，houdini主要针对大型影视特效制作，c4d主要是在广告与电视栏目包装上面常用
这个阶段也比较好理解，首先剪辑，我们拍摄了那么多的素材，总有写是想要的，有些是不想要的，那么我们就要通过剪辑软件对素材进行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪辑软件premiere和edius，两个任选一个精通即可；合成则是指把我们实拍的视频素材，录制的声音素材，及其三维制作的素材包括模型，动画，特效，等等，进行合成深加工，其中包括技术比较多，主要是 抠像，调色，追踪，合成，特效添加等等，这个阶段常用的软件包括AfterEffect简称AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影视剧项目合作中使用。
一部好的影视作品，是一个系统工程，后期只是其中一个比较重要的环节，最终呈现的环节，但从技术岗位等角度考虑，包括了 模型师、渲染师，动画师、特效师，合成师等等，项目越大分工越细，项目越小分工也不明确；回归到最开始的问题，如果你是想做影视剧方向，那么在模型师，动画师，特效师等选择即可，学习工具为，maya，max，hounidi等深入学习一个达到精通即可，如果你是想从广告包装方向那就建议学习 ae；c4d，pr等等，当然ps是一切设计的基础这个也少不了
最后强调一点，软件只是工具，可以提高效率，并不绝对最终效果，最终效果的决定在于人，用一个比喻，刀与剑的区别在于使用的人，并不是刀剑本身。
影视后期就是给已经拍摄完毕的项目做后期制作得到最终成片，里面包含的工种有剪辑、特效、声音、音乐、调色。剪辑一般是后期的第一步工作，软件有Avid（好莱坞主流）、Final7（国内目前主流）、FinalX（Final7的换代版）、Premiere（兼容Final7的操作）等等，特效注重团队合作，一般分有合成、三维，国内电视剧的合成一般是擦除威亚和穿帮，合成绿布和光效等等，三维又分特效、模型、材质、灯光、绑定、渲染等等（三维很贵，所以有些项目会尽量不用），软件一般有NUKE（合成）、AE（合成）、MAYA（三维建模等）、3DMAX（三维建模等）、Houdini（三维特效等），声音一般分有对白剪辑、拟音动效、音效剪辑、音乐编辑、ADR（补录、修音）、混音等，软件有Protools、Nuendo，音乐就是由专门音乐人为项目制作专属音乐，也就是OST，调色一般也叫DI，就是负责项目的色彩管理，软件有DaVinci（达芬奇）、Mistika、Baselight等。以上这些还不是最完善的，但是已经基本涵盖了一个项目的需求。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。
1.注意选择典型所谓典型性，是指所选择的人或事在一个时间、一个地点具有普遍性、现实性、代表性和当代性。雷锋，孔繁森等先进人物是具有鲜明时代特征的典型人物。他们之所以能够在改革中成为先进典型，不仅是因为他们具有吃苦耐劳、勇于奉献的精神，也是因为他们的价值观和行为符合建设中国特色社会主义的时代发展需要，具有深刻的现实意义，体现了鲜明的时代风格。2.注意写评论电视解说词要叙述干净利落，语言清晰，文字简洁明了，语言口语化、形象化。解说不是对画面的简单描述，而是对画面和实际声音的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及其声音所不传达或不能传达的信息。3.注意性能细节只有通过生动的人物、生动的画面和生动感人的生活场景，广告视频中记录的人和事才能富有表现力和理性效果。如果电视上的一个广告没有激情，整篇都是干巴巴的说教，就不会引起观众的注意，也不会受到应有的效果效果。要展现生动的人物和生动感人的生活场景，需要注意表演细节。4.注意表演背景电视广告或多或少与时代背景、文化和自然有关。在一个特定的电视广告中，由于反映和表达的主题和题材不同，它处理的背景也不同，侧重点和选择也不同。我5.注意真实性目前县级台制作的广告视频大多是以身边的人和事为基础，然后确定主题，构思剧情，安排实际声音进行拍摄。电视广告在表达或保留生活的真实面貌方面具有独特的优势。这种真实性不仅指外在形象的真实再现，而且严格要求人物的内在线.注意想法电视专题的制作过程是复杂的，包括标题准备、画面剪辑、声音合成、字幕设计以及构成这些元素的所有子元素。在制作过程中，要以形式为服务内容的目的，协调处理好画面、实声、字幕、解说等之间的关系。在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，使电视广告的元素及其子元素相互补充，形成合力，为突出主题服务。关于广告视频制作需要注意什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
(一)企划阶段：影视广告制作过程最重要的龙头 1.个案引进、确认长度、拍摄形式、明确内容 2.脚本沟通(注意客户的意见) (1)考究客观存在，如市场分析等; (2)确定脚本的可执行性; (3)避免过多或长短不定的.旁白; (4)增加可看性。 3.企划会议 (1)资料收集(平面的影象激发主体的连续的影象) (2)制作计划的研究和制定(片子的轮廓、制作和艺术表现的细节) (3)制定制作脚本(分镜脚本) (4)估价(制定了制作脚本才会有正确明确的估价) (5)确定制作日程 (二)筹备阶段：整个制作最重要的阶段 1.内部说明会：内部沟通、确定职能、工作阐述 2.制作准备会 (1)组班子 (2)工作执行 选演员：收集演员资料，安排面谈，择定临时演员，是否拍过同类商品，附加条例; 定场景：外景——确定寻找方向、实地考察、收集外景照片及录象资料、确定费用及所 须的联络;内景——选景方面同外景，确定方案、绘出设计图、确定置景预算、 置景时间。 道具妆容：列出道具清单，注意特殊道具的需要;服装要注意颜色、款式、季节等，禁 用细网格服饰;化妆区别浓、淡、早、晚等; 看天气：注意工作日程内天气的变化，应及时调整，并通知所有工作人员和客户; 备器材：摄像机及附件、灯光、胶片、磁带、交通工具等，由相应人员负责准备; 动 物：什么动物，有无训练师，需要什么样的演出; 商 品：数量、包装情况等，无成品或成品不能拍摄时使用，是否需要仿制品或替代品; 绘脚本：导演的分镜脚本必须绘制出来，涉及动画演示的，也必须绘制出设计稿; 字 幕：字幕内容、出字方式和时间、字体、大小、颜色; 音效样本：对白、旁白、音乐、音效，必须作出样本带; 拍摄试验：制作中的疑点难点，是否需要进行拍摄试验; 保 险：拍摄高难动作人员是否需买保险，租借昂贵道具是否需买保险，以常规判断; 费用申请：由制片负责，与导演商定制作预算，报负责人审批后， 向财务借款; 会议记录：清楚详细的会议记录; 提案确认：客户进行; 制作检查会：拍摄前最后一次会议。要求细节无纰漏，脚本无偏差，合约已签订。 (三)进行阶段 1.坚持导演中心制; 2.务必将制作分镜脚本中的镜头全部拍完，只可多，不能少; 3.制片注意调遣人员，作好行政后勤工作，协助导演控制进度; 4.注意拍摄现场的安全。 (四)后期制作 1.冲印、转磁，转成数码BETACAM和BETACAM SP; 2.初剪(在BETACAM SP编辑机上或非线编辑设备进行初编); 3.动画、字幕、制作汇总，进行电编合成(数码合成); 4.声部，对白、旁白录音，音效制作，音乐选曲或作曲; 5.音像合成，制作初编版(A拷贝); 6.初编版试映; 7.修改。及时记录客户的修改意见，以书面形式确定修改的方案和完成时间; 8.制作播出带(B拷贝); 9.制片进行决算，向财务报帐; 10.存档。
目前影视包装分为几个部分：一种是商业广告企业宣传的包装，一种是电视栏目的包装，一种是影视剧片头、片中中简单的包装。节目包装是让节目更加优化、更加吸引观众的一种手段。它是电视、网络等媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道、平台等成熟稳定的一个标志。节目的包装随处可见，小到花字大到主视觉都有包装的影子。节目的片头一般情况下都是简洁明快的，在短时间内给观众传达以节目的形象信息，使观众在不知不觉中接受、且加以品牌印象的不断刷新。传统的商业广告企业宣传对包装的需求一直不断。随着影视行业的快速发展，越来越多的节目出现在大众面前，在节目数量急增的情况下，大众对于节目制作的要求也越来越严格，导致节目的包装也成为了节目间竞争的主要因素之一。越来越多的节目开始重视起节目的包装，从而增加了包装师的需求。