主页明朝娱乐-怎么提现近年来，政府购买公共服务是我国公共服务制度的改革和创新，对于节约政府开支、提高公共服务效果具有重要的意义。电视天气预报节目是气象部门向公众传递气象信息的重要渠道，是气象部门对外服务的一个重要窗口［1］。气象影视广告是电视天气预报节目的延伸产品，通过开展气象影视广告业务所创造的经济效益，弥补气象部门长期以来事业经费不足的困境，为气象事业的发展提供经济保障［2］。因此，气象影视广告是各级气象部门高度重视的一项业务。多年来，柳州市气象局制作的《天气预报》节目，致力于为社会提供气象影视广告服务业务。但随着宣传媒体的多样化发展，以及网络信息的飞速发展，作为传统广告形式的气象影视广告，面临着日益激烈的广告市场竞争局面，气象影视广告陷入经营困难、市场广告份额逐年减少、经济效益严重下滑的困境。如何探讨一条新的营销思路？走出一条新的发展道路？一直是柳州市气象局在发展气象影视广告业务时必须思考的问题。2013年开始，通过全面分析气象影视广告的现状及特征，结合柳州市政府购买公共服务这一新形式的发展，将气象影视广告业务融入政府购买公共服务的目录之中，成功地实现县级政府购买气象影视广告服务，取得较好的经济效益和社会效益，扭转气象影视广告业务下滑的局面。本文全面分析在柳州市开展县级政府购买气象影视广告服务的经验及做法。
1．1气象影视广告业务概况。1996年，柳州市气象局开始制作《柳州天气预报》节目，发展气象影视广告。2007年，广西气象影视业务进行全面改革，实行“集中制作、末端分发”的业务体系［3］。2017年，柳州市气象局建设有主持人的气象影视节目制作系统，为气象影视广告发展带来新的机遇，提供了新的技术支撑。柳州市气象局在市电视台新闻频道、综合频道和《摆古栏目天气预报板块》，总共拥有三套《柳州天气预报》版面资源，其中，新闻频道和综合频道的《天气预报》节目由市气象局独立制作，《摆古栏目天气预报板块》由市气象局提供天气预报信息，由市电视立制作。三个栏目共有36个气象影视广告版面，每个版面播出时长7s；共有2个开窗侧栏广告版面，每个版面播出时长45s；共有两个挂角广告版面，每个版面播出时长2min20s。由市气象局下属的企业“柳州市腾云信息广告科技开发中心”负责开发气象影视广告业务。1．2气象影视广告的特点。通过全面分析气象影视广告的优势和劣势，在开展气象影视广告的营销时，才能充分利用其优劣，寻找与之相适合的广告客户，最大限度地发挥气象影视广告的效益［4］。1．2．1气象影视广告的优势。柳州市气象影视广告的优势表现在：一是专属性，即仅气象部门所独有的广告资源，是其它广告企业所无法复制的广告资源；二是受众面的广泛性，即观看天气预报节目的人群来源广泛，不受年龄、职业、行业的限制［5］；三是播出时间的固定性，即三套节目的首播时间均是黄金时段，提高了气象影视广告的含金量；四是覆盖面广，即只要开通有线电视的地方均能看到气象影视广告，覆盖区域达市、县、乡、村四级区域。1．2．2气象影视广告的劣势。柳州市气象影视广告的劣势表现在：一是软广告，即气象影视广告体现为无声的静态广告形式，相对电视台播出的图、文、声、色并茂的硬广告而言，气象影视广告仍有其不足之处；二是单一性，即气象影视广告绝大部分是以图片和文字传递广告信息，仅有少部分的开窗侧栏广告和挂角广告，以动画的文字展现在观众面前，广告的形式较为单一；三是地位的从属性，气象影视广告是电视天气预报节目的延伸产品，气象预报信息的观看往往是观众的主要目的，气象影视广告的观看处于次要地位。1．3柳州市气象影视广告的经营状况。多年来，柳州市气象局通过发展气象影视广告业务，获得一定的经济效益以弥补气象事业经费的不足，有力地支持气象事业的发展。但是，随着宣传媒体的增多，客户选择投放广告媒体的多样化，柳州市气象影视广告发展缓慢，经营面临着前所未有的压力，气象影视广告业务逐年下滑。在这种情况之下，顺应形势的发展，将气象影视广告业务融合到政府购买社会公共服务的目录之中，成为柳州市气象影视广告业务发展的新方向，从而提高该项业务的社会竞争力。
2．1政府购买公共服务的定义。我国制定的政策及国内学者车峰［6］、王春婷［7］的研究成果中，均对政府购买公共服务的定义作了解释。《政府购买服务管理办法（暂行）》（财综〔2014〕96号）文件对此解释更为全面、具体、科学，即“政府购买服务”是指通过发挥市场机制作用，把政府直接提供的一部分公共服务事项以及政府履职所需服务事项，按照一定的方式和程序，交由具备条件的社会力量和事业单位承担，并由政府根据合同约定向其支付费用。2．2政府购买公共服务的政策。在国外欧美发达国家，政府购买服务已经屡见不鲜。我国政府向社会组织购买公共服务始于21世纪初期，诸如广州、上海等发达的城市。从2013年开始，我国政府及相关部门先后出台了政府购买公共服务的政策，例如《国务院办公厅关于政府向社会力量购买服务的指导意见》和《政府购买服务管理办法（暂行）》（财综〔2014〕96号）。之后，广西随即出台了相关的配套政策，例如《广西壮族自治区人民政府办公厅关于政府购买服务的实施意见》和《关于加快推进我区政府购买服务工作有关问题的通知》（桂财综〔2015〕33号）。这些政策的出台，有力地推进政府购买公共服务的进程。2009年9月，柳州市人民政府颁发了《柳州市2009年政府购买社区公共卫生服务工作实施方案》，率先在全区开展政府购买公共卫生服务，使得柳州市居民全面享受规定的社区公共卫生服务项目［8］。这一大胆的实践是广西政府购买服务政策有效执行的典范，也为柳州市气象局开展县级政府购买气象影视广告服务提供参考及示范。通过分析县级政府的外宣工作需求，了解到县级政府逐年加强对县域经济及公共公益领域的宣传工作，对新闻宣传工作的经费逐年增加。在宣传渠道方面除了充分利用本地报纸、电视台和网站等新闻宣传资源之外，还充分利用上级报纸、电视媒体等做好本县宣传工作。而市气象局制作天气预报节目是通过电视网络进行播出，覆盖面至市、县、乡、村四级区域。气象影视广告正是利用公众对天气预报信息的高度关注，吸引对广告内容的关注。气象影视广告宣传业务的特点恰好能满足县级政府开展公共公益领域宣传活动的需求，这种公共公益宣传服务正是属于应当纳入政府采购服务的指导性目录范围内，这为开展县级政府购买气象影视广告服务带来了新的机遇。
3．1发函联系，理顺关系。首先，由市气象局通过发函至各县政府，全面介绍《柳州天气预报》节目，结合县级政府宣传工作的需求，推介气象影视广告业务的优势、价格等详细内容。县政府接到来函之后，将按照公文流转的程序，落实县宣传部、政府办公室、气象局等职能部门承办此项工作。其次，多渠道、多途径与县政府办公室、宣传部、财政局等职能部门进行沟通协调，取得他们的认可及支持。市气象局领导多次主动向县领导介绍该项业务，达成合作意向，最终促成政府购买气象影视广告服务业务。县级政府购买气象影视广告服务的购买主体为县政府或者其委托的职能部门，供给主体为柳州市腾云信息广告科技开发中心，购买的服务内容为气象影视广告服务。2013年柳州市首次开展县级政府购买气象影视广告服务，签订合同的购买主体分别有县人民政府、县宣传部、县农业局和县气象局等四种主体。3．2编制计划，落实资金。政府购买公共服务的首要程序是编制采购计划，所需的资金来源为年度财政预算资金。根据县政府职能部门通常在每年12月开始编制部门预算和次年1月确定全县年度财政预算这一特点，市气象局每年12月发函至各县政府，有利于承担该项工作的职能部门及时编制部门预算，将政府购买气象影视广告服务的专项经费纳入年度财政预算当中。抓好这一时间节点是工作开展的关键环节，能否将县级政府购买气象影视广告服务的专项经费列入政府年度财政预算之中，是决定该项工作能否成功开展的关键所在，对于错过年度财政预算的，就只能通过次年追加财政预算的方式。3．3签订合同，组织实施。编制的部门预算得到财政部门批复实施之后，按照《中华人民共和国政府采购法》和《中华人民共和国合同法》等法律法规的规定，通过公开招标、邀请招标、竞争性谈判、询价、单一来源采购等方式确定供给主体，并及时与之签订政府购买服务合同。由于气象影视广告依托于天气预报节目的制作，该广告资源具有单一性和唯一性。为此，县级政府购买气象影视广告服务时，通常采用单一来源采购方式确定柳州市腾云信息广告科技开发中心为供应主体，并委托县宣传部、县农业局或者县气象局签订服务合同。之后，即可按照合同条款约定开展气象影视广告服务的各项工作。2014—2017年柳州市气象局签订的县级政府购买气象影视广告合同数量快速增加并保持平稳，合同从3个拓展到7个，合同金额从18万元增加到42万元，在全年广告收入中所占的比例逐年增加。3．4加强管理，做好服务。广西政府购买服务实行绩效评价机制，评价结果作为选择供给主体的重要参考依据，这也决定气象影视广告业务是否能顺利地进入次年政府采购计划。因此，柳州市气象局通过加强管理，全力做好县级政府公共公益宣传服务工作。采取的措施主要包括：一是落实专人与服务对象的无缝隙工作对接，做好各县气象影视广告内容的对接工作；二是执行内容播前审定的制度，制作及更新的宣传图片及广告词，必须经各县采购主体的审定认可之后才能播出；三是提高广告制作人员的技术水平，保证气象影视广告制作的质量；四是做好广告播放效果的材料收集，收集观众对该节目播出效果的反馈意见，以更好的做好服务工作；五是不定期对县政府及相关单位开展服务回访工作，听取服务对象提出的建议和要求，及时改进不足之处。
通过全面分析柳州市气象影视广告的现状及特点，结合县级政府开展公共公益领域宣传工作的需求，引入政府购买服务的先进理念，成功地在柳州市开展县级政府购买气象影视广告服务的业务，有力地促进柳州气象影视广告业务的稳定、持续、健康的发展。同时，这一成功做法对于其它地区和单位具有一定的示范作用和借鉴经验。
［1］罗延林，卢雪香，梁妙芝．提高地级市气象影视广告业务竞争力的思考———以梧州气象影视为例［J］．中国传媒科技，2012（6）：91－93．
［2］王彬，田冰．浅析青海气象影视广告营销［J］．中国经贸，2015（3）：37－38．
［3］孔毅民，容军．广西县级气象影视服务发展对策研究［J］．气象研究与应用，2011，32（2）：93－96．
［4］吴芳华，李莹，温有斌．气象影视服务市场的分析［J］．科技展望，2016，26（24）：321．
［5］季冬玲．气象影视广告形式及营销方法的研究与应用［J］．中国传媒科技，2014（8）：121．
［6］车峰．我国政府购买公共服务问题研究综述［J］．理论导刊，2014（12）：98－101．
［7］王春婷．政府购买公共服务研究综述［J］．社会主义研究，2012（2）：37－42．
广告的核心灵魂是创意，对于广告沟通而言，创意的可贵之处在于能够于嘈杂的信息浪潮中争取到受众的注意，从而为广告主赢得更高受关注的机率，最终达到产品销售的目的。对于一个影视广告来说，成功的前奏依然在于创意，一个新颖的创意能够唤醒更多人的关注。广告创意固然重要，但是光有好的创意是不够的，独特的创意还需要能淋漓尽致的表现出来，只有能高效地进行传播，那么广告才有可能成功，笔者认为相对其他广告形式，影视广告可听可视是其他广告形式不能比拟的，所以影视广告更需要在传播这一环节上下足功夫，来达到广告目的。
影视广告通过词语、影像、音乐和节奏来使消费受众从物质上和感情上对企业和产品予以认同。从广告传播的本质上来说，是要考虑从什么角度切人会产生一个大家都有欲望，都能理解，都可吸收的信息。广告信息是要对广告客户和消费受众都有用的信息，也就是说要寻求一种对事物的观察角度，达到产生附加值的效果。
相对于其他广告形式，企业对于影视广告的投人是巨大的，因此期望值也是最高的。广告如果不能实现产品销售，为广告主带来经济效益，那么广告费就是属于浪费。
目前我国的很多影视广告已经背离了CF(CommercialFilm商业电影)的本意，在应付各种奖项的同时，甚至由于某些评委的误导，使更多的广告更像AF(ArtisticFilm艺术电影)，殊不知，广告针对学术获奖所进行的创意与面向市场进行创意是截然不同的。因此在主题的立意上也更强调艺术性，不注重实效性。
可视和可听是影视广告所具有的两个功能，以视为主，主要靠画面语言来表现内容，听仅是看的辅助手段，一味凭借感性解说词而生存的影视广告是很难打下烙印的。但是一味地强调画面，忽视画面解说，广告同样也是达不到效果的。
人们对于广告的关注很多都是在不经意的过程中发生的，广告画面往往是瞄上一眼，很少人会去有意注意广告，这个时候，画面的解说词往往起了关键性的作用—引起注意。所以，有时候广告画面制作精良未必有效果，有些广告看上去一般，由于声音传播到位了，产品家喻户晓。
其实在影视广告中，画面和声音是相互支撑的，不存在矛盾的，用声音的把最重要的说出来，强化商品，让人们记住，从这点上说，声音是很重要的。
自从“脑白金”广告唱响中国以后，很多企业纷纷效仿脑白金的广告模式，制作了很多恶心、庸俗的广告，让人反感，恰恰抑制了产品的销售。产品叫卖需要技巧，即使是脑白金，也不是单纯的叫卖式，他结合了中国是个礼仪之都，中国人的礼品情结，将一个保健品提升到礼品的高度，在拓展自己的市场范围的同时，在叫卖中把自己与同类产品区别开来。由此可见，叫卖需要有个明确的定位，如何传播高效技巧是很重要的。
目前，中国标准版广告通常有5秒、15秒、30秒三种主要长度形式。很多广告没有合理地安排广告时间，广告惯于通过人物来展示商品，一味地强调演员，尤其在运用美女或名人做广告中体现特别明显，以致一个广告过后，消费者不知道广告到底说的是什么产品。广告影片演员的健康漂亮只是广告影片成功的充分条件，但绝非必要条件。广告画面演员造型即使很漂亮，但是表演缺乏特色，千篇一律，不能很好地设释产品，消费者即使当时记住了演员和品牌，在同类品牌广告的冲击下，容易棍淆品牌。
后期制作需要导演及剪辑师按照脚本对拍摄素材进行剪辑、校色、配音，然后将特技、三维等的部分进行合成，应用电脑特技，把所有的想象变成画面。在这过程中，如何让画面质感真切，光线考究，能够迎合消费者的视觉冲击，如何对原素材的选用、对镜头的合理运用、剪辑、合成等已经成为影视广告制作需要考虑的问题。很多广告创意是很好的，但是由于对画面的光影、色彩等协调不好，对于影视的镜头、语言、镜头组接、镜头张力、节奏等把握不好，削弱了产品的传播效果。
一部好的广告，让人喜欢的广告音乐也是成功的必要条件。人的听觉是敏锐的，好听、琅琅上口的广告音乐可以增加消费者对广告的好感，进而去尝试了解广告。
广告传播要成功，首先从好的策划和创意开始的，广告创意要勇于、善于标新立异、独辟蹊径，通过创造产品独特的说辞，在受众脑海中留下深刻的印象，这是实现高效广告传播的第一步。千万不要去模仿别人，虽然模仿可以更快捷，一味的模仿而不能很好地展示产品自身特有的东西，广告同质化，那么传播的前景是有限的。
再好的创意，需要导演进行二次创作，因此导演要深知商品与市场的关系、商品与消费者的关系、当今社会里的人对商品方面的需求特点是什么等，要有一定的认识和了解，在此基础上进行创作，并能够设计出广告亮点。
广告拍摄都必须重视真实，不能脱离现实生活。然而时下大多的广告片，画面片面追求美感，并且美得每个广告都大同小异，就是记不住卖的是什么东西。原因只有一个:虚假作态不足为信。不能让消费信服的场景、人物，就不会引起他们的清感共鸣，引不起消费者的共鸣的，就难以引起销售。整个片子在拍摄的过程中，场景，人物就不必过于完美，尽量符合生活的实际。画面的精美度依据产品的不同特点来决定，该精美时精美，该简朴时简朴，力求广告更真实。广告因为更真实，所以更有人性;因为更人性，所以更为成功。
广告编辑是针对影视广告片进行编撰、整理、加工等，并承担广告制作后期的画面、音乐音响、解说的编辑合成至广告片完成的全部工作。从这些工作的内容和范围上就足以说明广告编辑工作是贯穿整个广告片制作的全过程，也是成就一个影视广告的关键。在广告编辑过程中应结合广告的本来创意主题和结构形式，充分发挥编辑的艺术和技巧，合理灵活地运用蒙太奇画面语言语法的各种组词造句方法，特别是广告镜头和节奏方面知识的运用，使广告片更能符合广告创意主题要求。
影视是声画的艺术。声音在电影中刚刚出现的时候，很多默片大师认为是破坏电影艺术，但事实证明，声音非但没有破坏电影，而且还推动了电影的进步，试想今天还有几个人想看一部无声电影?
同理，广告也是一样的，不论是画面的解说词还是广告音乐，都是影视广告能够达到高效传播的必要条件，甚至达到事半功倍的效果，通过声音再现广告主题。
广告配音说出广告重要的内容。除了画面，配音不仅是受众获得信息的重要渠道，也是辅助画面的重要手段，一个成功范例是“蓝天六必治牙膏”广告。
画面:清晨，一位身材胖胖的四十多岁爸爸形象的男人，肩搭一条毛巾，手拿刷牙缸来到院子的水龙头前，和一个八九岁的胖男孩儿，在刷牙的同时向大家介绍他们自己爱用的牙膏，典型的一对父子形象。
父子俩你一句我一句，具有很强的感染力，配音让人们很快地记住了这则广告。由于与画面的形象十分相称，产品在人们心中留下了深刻的印象。
21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台。人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻刻，电视改变了人们的生活方式，甚至在某些国家、候选人通过电视发表辩论，改变了政治格局。
电视业发展是十分迅速的。美国于1920年首先研试电视机，1936年英国开始在伦敦建立第一座电视台。1940年美国造出了世界上第一台电视，并于1941年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。在亚洲的日本，1953年2月，日本nhk电视台首播，同年8月ntv商业电视台正式开播，这是亚洲第一个商业电视台。
在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了20年！1958年5月1日晚7时，北京电视台（中央电视台前身）试播成为中国大陆电视的诞生日，同年9月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告在当时是绝对没有立足之地的。
在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，可能每个中国人心里都在感叹，“我是水里的鱼，快要活不下去了，我需要新鲜空气！”从极“左”思想中觉醒的中国人提出了“实践是检验真理的标准，发展才是硬道理”。
“1979”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个10亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。
中国影视广告是解放思想的产物。从1979年春北京市的“民主墙”变成“广告墙”到同年1月上海电视台播放中国大陆第一条商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，在一定程度上代替了以前政治标语和集中化经济不需广告的功能，成为“开放、改革”的象征。[1]
在我国，电视管理机构及性质是：四级办台，均为国有。公有国营是中国电视业的根本性质，其最高机构是国家广播电影电视总局，直属于国务院。实行“四级办电视[中央、省（自治区、直辖市）、地（市、州、盟），县（旗）]，混合覆盖”的分层次按行政区域划分的结构体系。在具体的管理方式上，实行的是条块结合，以块为主，分级管理的模式。各电视台之间无录属关系，也无直接的商业经济关系，呈一种较分散的协作体。
今天，中国电视台设备堪称世界一流水平是毫不为过的。中国已拥有3亿台电视，并以每年5%的速度递增，全国电视综合的覆盖率为93.7%。现共有354座电视台，还有1400多家县级广播电视台，1000多家教育电视台，3000个以上的电视频道，有线]到目前为止，不包括数百家企业有线电视台，我国现有电视台总数是日本22倍，美国的2—3倍，成为世界上电视台最多的国家。
中国电视业的广告收入：1990年年营业额为5.6亿元，1997年达到114.44亿元，至2001年电视广告营业额为170亿人民币。其中央视98年年营业额为4.95亿美元，99年为6亿美元，2001年为60亿人民币（居当年世界100强中第50名）。2001年中国大陆电视广告总收入却远不及一个国际广告公司——华纳公司的10%。[3]中国大陆电视广告收入微薄！但我们相信：中国是世界上电视机、电视观众最多的国家，有着一流的电视台设备，我国已成为世界上电视市场最大的国家，其影视广告收入挖掘潜力无疑是巨大的。
影视广告“平反”。电视在中国大陆播放从1979年到现在虽已有20多年的历史，可受“”影响，影视广告一直被认为是资本主义的东西。直到改革开放后，国内广告先行者丁允朋先生在1979年1月14日《文汇报》发表了一篇《为广告正名》的文章（如图1），才第一次为当代广告的合法性进行辩护。之后，又在部长的努力下，广告得以恢复其商业性。
“原始”，很容易让人想到纯天然、未有人过多干涉，是最早的、最初的代名词。中国影视广告之所以在此阶段“原始”，笔者认为不仅在于它诞生了国内第一条商业电视广告，还在于此时的中国，政治上，处于一个极从“左”到“改革、开放”解放思想的过程；经济上，由集中化向以“计划经济”为主、“市场经济”为辅的经济体系转轨，即经济、政治都处在一个转型期。历时十年的深重灾难，国民经济已濒临崩溃，且加上当时全国电视台的设备简陋，电视台经济来源完全依靠财政拨款，因而从中央到地方的财力都难以满足需要高投入的电视事业的发展。就1978年而言，电视台得到日常经费比一部电影的摄制费还少。电视台面临两种选择：一是“看菜吃饭”，给多少钱办多少；一是“找米下锅”，发挥自身优势，自己发展自己。[4]
影视广告在“身正名顺”之初，电视台本身的建设也举步维艰，后来，电视台播放商业广告，却给电视台带来了商业效益。且电视台经营广告也符合中央关于“一切事业单位应该创造条件增加收入”的指示精神。只是中国广告完全是一件新生事物，尤其是影视广告，没有任何的经验可循。中国大陆第一条商业广告“参桂补酒”诞生于1979年1月28日（农历正月初一）15时05分，是用16毫米彩色影片摄制长度1分30秒播放的，同年3月15日，我国第一条外企商业广告“瑞士雷达表”也诞生了。[5]虽然在当时大陆影视广告还面临着“一切向钱看，出卖主权”等非议，但更多的人已认为：“播放电视广告同样是为观众服务，因为经营广告会增加电视台收入，可以把荧屏节目办得更好，是符合‘为人民服务’的宗旨，改变了捧着金饭碗讨饭吃的尴尬局面”。
在十一届三中全会后的第37天第一条电视广告的播出，国内外可谓一片哗然！人民日报，美联社，路透社等20多个国家和地区的媒体发表信息或文章，认为其成为中国“开放”的信号。同年四月广东电视台开始了广告业务，一年后，中央电视台也播放了广告……从此，电视广告遍及全国各大城市。电视广告成为电视观众获得商业信息的主要渠道，对扩大消费品的国内需求发挥着巨大的作用，广告收入更是我国电视业的主要经济来源。实践证明：电视广告业符合了我国正处于社会主义初级阶段这一基本国情。
原始期的中国影视广告，总体上十分粗糙，影视广告版式主要借鉴于平面广告艺术，其原因是人们对影视广告的无知。“信息告白+产品图像”是其主要广告模式。影视广告材料和影视广告制作方式也十分简陋，主要由于国内市场发育的不成熟。只要“计划经济”的有限信息便可给中国产品带来经济效益，是70年代末80年代初中国大陆影视广告的主要特征。
时下，影视广告业发展迅猛，已成为中国广告界一股势头强劲的力量。影视广告运用电影和电视的制作手法，文字、图形、影像、声音、动画于一体，通过电子屏幕逼真地、生动地、突出地展现广告商品的个性，是比其他媒体更容易吸引消费者关心和兴趣的一种先进的广告传播方式。随着新媒体的不断涌现，分众、移动手机终端、网络等都成为了影视广告的重要传播介质。
广告的核心灵魂是创意，对于广告沟通而言，创意的可贵之处在于能够于嘈杂的信息浪潮中争取到受众的注意，从而为广告主赢得更高受关注的机率，最终达到产品销售的目的。对于一个影视广告来说，成功的前奏依然在于创意，一个新颖的创意能够唤醒更多人的关注。广告创意固然重要，但是光有好的创意是不够的，独特的创意还需要能淋漓尽致的表现出来，只有能高效地进行传播，那么广告才有可能成功，笔者认为相对其他广告形式，影视广告可听可视是其他广告形式不能比拟的，所以影视广告更需要在传播这一环节上下足功夫，来达到广告目的。
影视广告通过词语、影像、音乐和节奏来使消费受众从物质上和感情上对企业和产品予以认同。从广告传播的本质上来说，是要考虑从什么角度切人会产生一个大家都有欲望，都能理解，都可吸收的信息。广告信息是要对广告客户和消费受众都有用的信息，也就是说要寻求一种对事物的观察角度，达到产生附加值的效果。
相对于其他广告形式，企业对于影视广告的投人是巨大的，因此期望值也是最高的。广告如果不能实现产品销售，为广告主带来经济效益，那么广告费就是属于浪费。
目前我国的很多影视广告已经背离了CF(CommercialFilm商业电影)的本意，在应付各种奖项的同时，甚至由于某些评委的误导，使更多的广告更像AF(ArtisticFilm艺术电影)，殊不知，广告针对学术获奖所进行的创意与面向市场进行创意是截然不同的。因此在主题的立意上也更强调艺术性，不注重实效性。
可视和可听是影视广告所具有的两个功能，以视为主，主要靠画面语言来表现内容，听仅是看的辅助手段，一味凭借感性解说词而生存的影视广告是很难打下烙印的。但是一味地强调画面，忽视画面解说，广告同样也是达不到效果的。
人们对于广告的关注很多都是在不经意的过程中发生的，广告画面往往是瞄上一眼，很少人会去有意注意广告，这个时候，画面的解说词往往起了关键性的作用—引起注意。所以，有时候广告画面制作精良未必有效果，有些广告看上去一般，由于声音传播到位了，产品家喻户晓。
其实在影视广告中，画面和声音是相互支撑的，不存在矛盾的，用声音的把最重要的说出来，强化商品，让人们记住，从这点上说，声音是很重要的。
自从“脑白金”广告唱响中国以后，很多企业纷纷效仿脑白金的广告模式，制作了很多恶心、庸俗的广告，让人反感，恰恰抑制了产品的销售。产品叫卖需要技巧，即使是脑白金，也不是单纯的叫卖式，他结合了中国是个礼仪之都，中国人的礼品情结，将一个保健品提升到礼品的高度，在拓展自己的市场范围的同时，在叫卖中把自己与同类产品区别开来。由此可见，叫卖需要有个明确的定位，如何传播高效技巧是很重要的。
目前，中国标准版广告通常有5秒、15秒、30秒三种主要长度形式。很多广告没有合理地安排广告时间，广告惯于通过人物来展示商品，一味地强调演员，尤其在运用美女或名人做广告中体现特别明显，以致一个广告过后，消费者不知道广告到底说的是什么产品。广告影片演员的健康漂亮只是广告影片成功的充分条件，但绝非必要条件。广告画面演员造型即使很漂亮，但是表演缺乏特色，千篇一律，不能很好地设释产品，消费者即使当时记住了演员和品牌，在同类品牌广告的冲击下，容易棍淆品牌。
后期制作需要导演及剪辑师按照脚本对拍摄素材进行剪辑、校色、配音，然后将特技、三维等的部分进行合成，应用电脑特技，把所有的想象变成画面。在这过程中，如何让画面质感真切，光线考究，能够迎合消费者的视觉冲击，如何对原素材的选用、对镜头的合理运用、剪辑、合成等已经成为影视广告制作需要考虑的问题。很多广告创意是很好的，但是由于对画面的光影、色彩等协调不好，对于影视的镜头、语言、镜头组接、镜头张力、节奏等把握不好，削弱了产品的传播效果。
一部好的广告，让人喜欢的广告音乐也是成功的必要条件。人的听觉是敏锐的，好听、琅琅上口的广告音乐可以增加消费者对广告的好感，进而去尝试了解广告。
广告传播要成功，首先从好的策划和创意开始的，广告创意要勇于、善于标新立异、独辟蹊径，通过创造产品独特的说辞，在受众脑海中留下深刻的印象，这是实现高效广告传播的第一步。千万不要去模仿别人，虽然模仿可以更快捷，一味的模仿而不能很好地展示产品自身特有的东西，广告同质化，那么传播的前景是有限的。
再好的创意，需要导演进行二次创作，因此导演要深知商品与市场的关系、商品与消费者的关系、当今社会里的人对商品方面的需求特点是什么等，要有一定的认识和了解，在此基础上进行创作，并能够设计出广告亮点。
广告拍摄都必须重视真实，不能脱离现实生活。然而时下大多的广告片，画面片面追求美感，并且美得每个广告都大同小异，就是记不住卖的是什么东西。原因只有一个:虚假作态不足为信。不能让消费信服的场景、人物，就不会引起他们的清感共鸣，引不起消费者的共鸣的，就难以引起销售。整个片子在拍摄的过程中，场景，人物就不必过于完美，尽量符合生活的实际。画面的精美度依据产品的不同特点来决定，该精美时精美，该简朴时简朴，力求广告更真实。广告因为更真实，所以更有人性;因为更人性，所以更为成功。
广告编辑是针对影视广告片进行编撰、整理、加工等，并承担广告制作后期的画面、音乐音响、解说的编辑合成至广告片完成的全部工作。从这些工作的内容和范围上就足以说明广告编辑工作是贯穿整个广告片制作的全过程，也是成就一个影视广告的关键。在广告编辑过程中应结合广告的本来创意主题和结构形式，充分发挥编辑的艺术和技巧，合理灵活地运用蒙太奇画面语言语法的各种组词造句方法，特别是广告镜头和节奏方面知识的运用，使广告片更能符合广告创意主题要求。
影视是声画的艺术。声音在电影中刚刚出现的时候，很多默片大师认为是破坏电影艺术，但事实证明，声音非但没有破坏电影，而且还推动了电影的进步，试想今天还有几个人想看一部无声电影?公务员之家
同理，广告也是一样的，不论是画面的解说词还是广告音乐，都是影视广告能够达到高效传播的必要条件，甚至达到事半功倍的效果，通过声音再现广告主题。
广告配音说出广告重要的内容。除了画面，配音不仅是受众获得信息的重要渠道，也是辅助画面的重要手段，一个成功范例是“蓝天六必治牙膏”广告。
画面:清晨，一位身材胖胖的四十多岁爸爸形象的男人，肩搭一条毛巾，手拿刷牙缸来到院子的水龙头前，和一个八九岁的胖男孩儿，在刷牙的同时向大家介绍他们自己爱用的牙膏，典型的一对父子形象。
父子俩你一句我一句，具有很强的感染力，配音让人们很快地记住了这则广告。由于与画面的形象十分相称，产品在人们心中留下了深刻的印象。
21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台。人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻刻，电视改变了人们的生活方式，甚至在某些国家、候选人通过电视发表辩论，改变了政治格局。
电视业发展是十分迅速的。美国于1920年首先研试电视机，1936年英国开始在伦敦建立第一座电视台。1940年美国造出了世界上第一台电视，并于1941年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。在亚洲的日本，1953年2月，日本NHK电视台首播，同年8月NTV商业电视台正式开播，这是亚洲第一个商业电视台。
在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了20年！1958年5月1日晚7时，北京电视台（中央电视台前身）试播成为中国大陆电视的诞生日，同年9月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告在当时是绝对没有立足之地的。
在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，可能每个中国人心里都在感叹，“我是水里的鱼，快要活不下去了，我需要新鲜空气！”从极“左”思想中觉醒的中国人提出了“实践是检验真理的标准，发展才是硬道理”。
“1979”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个10亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。
中国影视广告是解放思想的产物。从1979年春北京市的“民主墙”变成“广告墙”到同年1月上海电视台播放中国大陆第一条商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，在一定程度上代替了以前政治标语和集中化经济不需广告的功能，成为“开放、改革”的象征。[1]
在我国，电视管理机构及性质是：四级办台，均为国有。公有国营是中国电视业的根本性质，其最高机构是国家广播电影电视总局，直属于国务院。实行“四级办电视[中央、省（自治区、直辖市）、地（市、州、盟），县（旗）]，混合覆盖”的分层次按行政区域划分的结构体系。在具体的管理方式上，实行的是条块结合，以块为主，分级管理的模式。各电视台之间无录属关系，也无直接的商业经济关系，呈一种较分散的协作体。
今天，中国电视台设备堪称世界一流水平是毫不为过的。中国已拥有3亿台电视，并以每年5%的速度递增，全国电视综合的覆盖率为93.7%。现共有354座电视台，还有1400多家县级广播电视台，1000多家教育电视台，3000个以上的电视频道，有线]到目前为止，不包括数百家企业有线电视台，我国现有电视台总数是日本22倍，美国的2—3倍，成为世界上电视台最多的国家。
中国电视业的广告收入：1990年年营业额为5.6亿元，1997年达到114.44亿元，至2001年电视广告营业额为170亿人民币。其中央视98年年营业额为4.95亿美元，99年为6亿美元，2001年为60亿人民币（居当年世界100强中第50名）。2001年中国大陆电视广告总收入却远不及一个国际广告公司——华纳公司的10%。[3]中国大陆电视广告收入微薄！但我们相信：中国是世界上电视机、电视观众最多的国家，有着一流的电视台设备，我国已成为世界上电视市场最大的国家，其影视广告收入挖掘潜力无疑是巨大的。
影视广告“平反”。电视在中国大陆播放从1979年到现在虽已有20多年的历史，可受“”影响，影视广告一直被认为是资本主义的东西。直到改革开放后，国内广告先行者丁允朋先生在1979年1月14日《文汇报》发表了一篇《为广告正名》的文章（如图1），才第一次为当代广告的合法性进行辩护。之后，又在部长的努力下，广告得以恢复其商业性。
“原始”，很容易让人想到纯天然、未有人过多干涉，是最早的、最初的代名词。中国影视广告之所以在此阶段“原始”，笔者认为不仅在于它诞生了国内第一条商业电视广告，还在于此时的中国，政治上，处于一个极从“左”到“改革、开放”解放思想的过程；经济上，由集中化向以“计划经济”为主、“市场经济”为辅的经济体系转轨，即经济、政治都处在一个转型期。历时十年的深重灾难，国民经济已濒临崩溃，且加上当时全国电视台的设备简陋，电视台经济来源完全依靠财政拨款，因而从中央到地方的财力都难以满足需要高投入的电视事业的发展。就1978年而言，电视台得到日常经费比一部电影的摄制费还少。电视台面临两种选择：一是“看菜吃饭”，给多少钱办多少；一是“找米下锅”，发挥自身优势，自己发展自己。[4]
影视广告在“身正名顺”之初，电视台本身的建设也举步维艰，后来，电视台播放商业广告，却给电视台带来了商业效益。且电视台经营广告也符合中央关于“一切事业单位应该创造条件增加收入”的指示精神。只是中国广告完全是一件新生事物，尤其是影视广告，没有任何的经验可循。中国大陆第一条商业广告“参桂补酒”诞生于1979年1月28日（农历正月初一）15时05分，是用16毫米彩色影片摄制长度1分30秒播放的，同年3月15日，我国第一条外企商业广告“瑞士雷达表”也诞生了。[5]虽然在当时大陆影视广告还面临着“一切向钱看，出卖主权”等非议，但更多的人已认为：“播放电视广告同样是为观众服务，因为经营广告会增加电视台收入，可以把荧屏节目办得更好，是符合‘为人民服务’的宗旨，改变了捧着金饭碗讨饭吃的尴尬局面”。
在十一届三中全会后的第37天第一条电视广告的播出，国内外可谓一片哗然！人民日报，美联社，路透社等20多个国家和地区的媒体发表信息或文章，认为其成为中国“开放”的信号。同年四月广东电视台开始了广告业务，一年后，中央电视台也播放了广告……从此，电视广告遍及全国各大城市。电视广告成为电视观众获得商业信息的主要渠道，对扩大消费品的国内需求发挥着巨大的作用，广告收入更是我国电视业的主要经济来源。实践证明：电视广告业符合了我国正处于社会主义初级阶段这一基本国情。
原始期的中国影视广告，总体上十分粗糙，影视广告版式主要借鉴于平面广告艺术，其原因是人们对影视广告的无知。“信息告白+产品图像”是其主要广告模式。影视广告材料和影视广告制作方式也十分简陋，主要由于国内市场发育的不成熟。只要“计划经济”的有限信息便可给中国产品带来经济效益，是70年代末80年代初中国大陆影视广告的主要特征。
随着计算机技术的飞速发展，使得我国三维动画产业成为计算机领域最陕发展的产业之一。伴随着我国三维动画制作品质的不断提升，三维动画产业逐渐壮大。大型三维软件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超强视觉逼真效果的计算机l_维动画作品，充斥着观众的视觉，三维动画在逐渐成为视觉传达的非常重要组成部分。本文从总结了三维特效动画在影视广告的应用特点，分析三维动画技术在影视广告中的应用现状和不足。
现代化的计算机三维动画技术以其独特的空间展示效果，其特有表现能力不但可以真实还原范事物本身，而且还可以展示产品釜功能、特点、用途，形成比较完整的视觉表现效果。与实拍广告和相比，计算机j三维动画广告有一量些几个特点：一是能够完成实拍影视广告不能完成的镜头效果。．二是设计者在制作过程中不受天补气还坏，季节更换等外部因素影琳响。三是三维动画设计师的技术手段要求比较较高。四是三维动画影视广告的制作成本与制作的复杂程度和实拍效果相比，呈几何指数增长。五是实拍成本过高的镜头效果可通过计算机三维动画模拟实现以降低制作成本。六是实拍镜头中有危险性画面可通过计算机三维动画完成。最后，与实拍镜头相比，制作花费的时间相对较长，但可修改性较强，作品质量要求更加容易受到控制。另外，三维动画影视广告的画面表现效果没有受到实拍设备的限制，可以将计算机三维动画模拟世界中的设备看作是理想的影视广告中的设备，而设计团队相当于实拍环境中的各个角色，其最后的镜头效果的优劣与否仅取决于设计人员的各方面的素质水平。
近些年我国的影视广告事业取得了相当大的成绩。但也暴露出一些不足。主要有以下两方面的弊端。一方面是创意观念和思路的缺失。国外的维动画广告强调独有的销售主张，同时重视三维动画的方案，以方案指导创意。而国内的i维影视动画广告，则具有多个销售主张合成作品，只重视动画的表现效果，忽视方案性的内容，有些定位是三维动画设计师想象出来的。从这个方面，我们就能看出国内外三维影视动画广告在艺术l生与技术l生结合方面的距离。一部作品是否成功，并不是以你所运用的技术手段为判断依据的，而是如何将作品的品牌思想和销售观念与技术手段的完美结合，并且真正触及到消费者内心的意愿，产生购买欲望。另一方面忽视品牌的建设。不容忽略的是，计算机三维动画在影视广告领域中的作用不但在某—个广告作品，而应该在建设品牌效应上承载相应的责任，最后能达到满意销售量的目的。影视与传统媒体相比，传播的途径和范围更广，运用计算机三维动画技术能够让消费者对产品形成比较全面的认识，一部成功的影视三维动画作品对于产品的销售量甚至于产品的品牌的提升有着明显效果。如果运用得当，持续的加强品牌理念，那么对承当广告的公司的品牌建设也是非常有帮助的。反之，使品牌形象大大受损。
21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台。人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻刻，电视改变了人们的生活方式，甚至在某些国家、候选人通过电视发表辩论，改变了政治格局。
电视业发展是十分迅速的。美国于1920年首先研试电视机，1936年英国开始在伦敦建立第一座电视台。1940年美国造出了世界上第一台电视，并于1941年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。在亚洲的日本，1953年2月，日本nhk电视台首播，同年8月ntv商业电视台正式开播，这是亚洲第一个商业电视台。
在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了20年！1958年5月1日晚7时，北京电视台（中央电视台前身）试播成为中国大陆电视的诞生日，同年9月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告在当时是绝对没有立足之地的。
在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，可能每个中国人心里都在感叹，“我是水里的鱼，快要活不下去了，我需要新鲜空气！”从极“左”思想中觉醒的中国人提出了“实践是检验真理的标准，发展才是硬道理”。
“1979”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个10亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。
中国影视广告是解放思想的产物。从1979年春北京市的“民主墙”变成“广告墙”到同年1月上海电视台播放中国大陆第一条商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，在一定程度上代替了以前政治标语和集中化经济不需广告的功能，成为“开放、改革”的象征。[1]
在我国，电视管理机构及性质是：四级办台，均为国有。公有国营是中国电视业的根本性质，其最高机构是国家广播电影电视总局，直属于国务院。实行“四级办电视[中央、省（自治区、直辖市）、地（市、州、盟），县（旗）]，混合覆盖”的分层次按行政区域划分的结构体系。在具体的管理方式上，实行的是条块结合，以块为主，分级管理的模式。各电视台之间无录属关系，也无直接的商业经济关系，呈一种较分散的协作体。
今天，中国电视台设备堪称世界一流水平是毫不为过的。中国已拥有3亿台电视，并以每年5%的速度递增，全国电视综合的覆盖率为93.7%。现共有354座电视台，还有1400多家县级广播电视台，1000多家教育电视台，3000个以上的电视频道，有线]到目前为止，不包括数百家企业有线电视台，我国现有电视台总数是日本22倍，美国的2—3倍，成为世界上电视台最多的国家。
中国电视业的广告收入：1990年年营业额为5.6亿元，1997年达到114.44亿元，至2001年电视广告营业额为170亿人民币。其中央视98年年营业额为4.95亿美元，99年为6亿美元，2001年为60亿人民币（居当年世界100强中第50名）。2001年中国大陆电视广告总收入却远不及一个国际广告公司——华纳公司的10%。[3]中国大陆电视广告收入微薄！但我们相信：中国是世界上电视机、电视观众最多的国家，有着一流的电视台设备，我国已成为世界上电视市场最大的国家，其影视广告收入挖掘潜力无疑是巨大的。
影视广告“平反”。电视在中国大陆播放从1979年到现在虽已有20多年的历史，可受“”影响，影视广告一直被认为是资本主义的东西。直到改革开放后，国内广告先行者丁允朋先生在1979年1月14日《文汇报》发表了一篇《为广告正名》的文章（如图1），才第一次为当代广告的合法性进行辩护。之后，又在部长的努力下，广告得以恢复其商业性。
“原始”，很容易让人想到纯天然、未有人过多干涉，是最早的、最初的代名词。中国影视广告之所以在此阶段“原始”，笔者认为不仅在于它诞生了国内第一条商业电视广告，还在于此时的中国，政治上，处于一个极从“左”到“改革、开放”解放思想的过程；经济上，由集中化向以“计划经济”为主、“市场经济”为辅的经济体系转轨，即经济、政治都处在一个转型期。历时十年的深重灾难，国民经济已濒临崩溃，且加上当时全国电视台的设备简陋，电视台经济来源完全依靠财政拨款，因而从中央到地方的财力都难以满足需要高投入的电视事业的发展。就1978年而言，电视台得到日常经费比一部电影的摄制费还少。电视台面临两种选择：一是“看菜吃饭”，给多少钱办多少；一是“找米下锅”，发挥自身优势，自己发展自己。[4]
影视广告在“身正名顺”之初，电视台本身的建设也举步维艰，后来，电视台播放商业广告，却给电视台带来了商业效益。且电视台经营广告也符合中央关于“一切事业单位应该创造条件增加收入”的指示精神。只是中国广告完全是一件新生事物，尤其是影视广告，没有任何的经验可循。中国大陆第一条商业广告“参桂补酒”诞生于1979年1月28日（农历正月初一）15时05分，是用16毫米彩色影片摄制长度1分30秒播放的，同年3月15日，我国第一条外企商业广告“瑞士雷达表”也诞生了。[5]虽然在当时大陆影视广告还面临着“一切向钱看，出卖主权”等非议，但更多的人已认为：“播放电视广告同样是为观众服务，因为经营广告会增加电视台收入，可以把荧屏节目办得更好，是符合‘为人民服务’的宗旨，改变了捧着金饭碗讨饭吃的尴尬局面”。
在十一届三中全会后的第37天第一条电视广告的播出，国内外可谓一片哗然！人民日报，美联社，路透社等20多个国家和地区的媒体发表信息或文章，认为其成为中国“开放”的信号。同年四月广东电视台开始了广告业务，一年后，中央电视台也播放了广告……从此，电视广告遍及全国各大城市。电视广告成为电视观众获得商业信息的主要渠道，对扩大消费品的国内需求发挥着巨大的作用，广告收入更是我国电视业的主要经济来源。实践证明：电视广告业符合了我国正处于社会主义初级阶段这一基本国情。
原始期的中国影视广告，总体上十分粗糙，影视广告版式主要借鉴于平面广告艺术，其原因是人们对影视广告的无知。“信息告白+产品图像”是其主要广告模式。影视广告材料和影视广告制作方式也十分简陋，主要由于国内市场发育的不成熟。只要“计划经济”的有限信息便可给中国产品带来经济效益，是70年代末80年代初中国大陆影视广告的主要特征。
在建设有中国特色的社会主义市场经济的时代背景下，我国的影视广告也渐渐的被推上了一个新的高度，这不仅是我国影视广告现代化发展的要求也是我国文化市场健康发展的必然要求。自1979年1月28日在上海电视台播出的中国史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，中国的影视广告便从此走上了成长的道路，从此影视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“改革、开放”的象征。直至繁荣的今天，我们每当打开电视、电脑面对的媒体上日益密集和频繁的影视广告，这不由得引起我们的深思，回顾这30年来的发展，综合国内外影视广告的发展，这些引来了许多学者对其探讨合研究。
电视机诞生于20世纪40年代，直到50年代彩色电视机也随之诞生到21世纪初的今天，仅仅全年全球电视机货量将近达到2亿台，中国广播电视综合人口覆盖率已分别达到95.96%和96.95%，电视改变了我们的生活方式，创造了一个新时代。
电视业发展是十分迅速的。1940年美国制造出了全球第一台电视，并于1941年制作播出了第一条商业影视广告。影视广告的播放，为二战后美国的经济迅速发展、商业的繁荣，做出了重要的作用。在亚洲，1953年8月由NTV商业电视台正式开播，这是亚洲第一个商业电视台。
影视广告是指广告主利用电视媒介向消费者传递商品或服务信息，并促其快速消费的宣传活动。当今社会,电视已成为我们每个家庭的生活必需品,其覆盖面相当广泛。电视集声音、图像、语言、文字、实物于一体，画面生动形象，表现的内容丰富多彩，具有很强的艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。由于电视媒介的这些优点，影视广告因而更受人们青睐。影视广告是当今社会发展速度最快的广告形式，也是当今社会最具影响力和促销效果最好的广告形式之一[1]。
国内第一支影视广告—上海药材公司的参桂补酒广告，至今已有31的年历史。影视广告以早期的产品商家“名称+质量三包代办托运+地址电话”的形式一度成为广告的模板，千篇一律，毫无创意，制作团队的设备简单而且人员专业素质很低，电视台面临两种选择：一是“看菜吃饭”，给多少钱办多少；一是“找米下锅”，发挥自身优势，自己发展自己。[1]总之中国“原始期”的影视广告，总体上是十分粗糙，且受平面广告影响很大。虽然影视广告从幻灯过渡而来，这些广告人制作也还根本不懂什么影视广告语言。但在80年代初，一些企业和广告人，开始自觉而又有计划的做广告，这在当时的广告界可谓是独步先行。[2]
随着社会的发展电视机的普及和人们对电视节目质量要求的不断提高，我国的影视广告也开始快速的发展，受到西方思想的不断涌入，国外优秀影视广告的启发和国内文化水平的不断提升，这使得广告人开始对“简单的信息告白+艺术装饰”方式进行项目的“创意策略”，中国的广告业从此告别了“说教式”风格，出现了加强传播技巧、运用创意策略提高传播力的创作转向。从此影视广告现了另一番景象，这主要体现在一批电影、电视界的行家里手进入广告界。如1982年上海电视台广告科，刘嘉泉和相声演员叶惠贤合作编导的“红花牌童车”及“三角牌钢化玻璃杯”，其后，刘体会道：我们对上海童车厂生产“红花牌童车”的宣传，不单是就是论事地将各种童车在荧屏中展见一番，而是抓住车辆与交通的密切做文章。[3]
改革开放以后中国经济迎来了发展的春天。1986年，美国电通扬罗必凯公司与中国国际广告公司合作成立了中国大陆第一家中外合资广告公司——电扬广告有限公司，至1996年世界上有250多家跨国公司进入中国大陆，[2]世界前五名广告公司也相继进驻我国。在市场本土经济和西方现代广告理论的启示和压力下，也相继诞生了一批优秀的影视广告，例如孔府家酒的影视广告《回家篇》，便在1994年“花都杯”首届中国电视广告大奖赛中夺得“金塔大奖”，“公众大奖”和“最佳广告语奖”三大奖项，并在1995年全国第四届广告作品展上获电视类唯一金奖。之后在2002年“光明”学生奶的影视广告《足球篇》在戛纳、克里奥国际广告节荣获铜奖等。这时期影视广告意识体现为：（1）以消费者为中心；（2）以市场调查为基本的科学决策；（3）以市场整体营销为目标；（4）策划与创意；（5）广告与美术的区分；（6）品牌形象；（7）广告制强化了影视广告以“现代市场营销为核心”的广告理念。虽说此阶段的是大杂烩期，但此时的中国广告正悄然的由传统逐步过渡到现代广告！
今天，中国电视台设备堪称世界一流水平是毫不为过的。中国已拥有3亿台电视，并以每年5%的速度递增，全国电视综合的覆盖率为93.7%。现共有354座电视台，还有1400多家县级广播电视台，1000多家教育电视台，3000个以上的电视频道，有线]到目前为止，不包括数百家企业有线电视台，我国现有电视台总数是日本22倍，美国的2—3倍，成为世界上电视台最多的国家。
中国电视业的广告收入：1990年年营业额为5.6亿元，1997年达到114.44亿元，至2001年电视广告营业额为170亿人民币。其中央视98年年营业额为4.95亿美元，99年为6亿美元，2001年为60亿人民币到2005年全国影视广告收入397.13亿元，比2004年增长46亿多。[5]从这些数字看出影视广告收入挖掘潜力无疑是巨大的。
影视广告的传播属于文化传播，它是一种文化象限，它和地域、环境息息相关，“广告的产生、传播和发生作用必须依托于社会大环境,政治、经济、法律、风俗、技术水平、道德水准等文化构成因素都会对广告产生重要的作用。”[5]不同的国家、民族、生活习惯都存在很大的文化差异，这种文化差异也明显的表现在我国的影视广告中。
“价值观是文化的本质核心，也是维系一种文化长期存在的最稳定的保护层。处于不同文化背景的受众有不同的价值观念,直接导致人们行为的不同。”[6]中国传统文化博大精深,源远流长,以仁义为核心衍生出一个我们特有的价值观念,传统的文化价值观念在影视广告中的运用改变了影视广告的角色,无论是家庭、社会,都在亲情上做文章。从脑白金到烟酒、汽车、电脑、洗衣机洗衣粉等都体现出了这种思想,它成为一种新的文化形式。“以和为贵”的民族文化滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。
中国影视广告反映了人们的一种群体的共性观念，他强调整体,注重家庭与亲情，而西方的影视广告则反映了他们以自我为中心的文化,强调个体的独立,重个性的张扬。从美学的典型理论角度上看,强调“个性化”的典型观是由“类型化”的典型观发展而来,效果自然要胜于后者。
广告主就是投资人，他有广告创作的决定权，在广告的创作中往往有部分广告主眼光短浅，仅仅看到眼前的利益，忽视了企业品牌的长期建设。广告主对广告的创意影响是间接的，广告主的知识水平和经验意识会给广告的创作带来不可忽视的影响。
影视广告制作者受知识水平和专业素质影响，其创作人员大约分两类，一类是属于受过系统影视广告课程学习的，一类则非系统学习属于在社会上通过实践锻炼的。前一种的广告作品大多比较文学，有浓厚的艺术内涵，但这种广告多为脱离市场，全无营销思想的指导。第二种则属于对市场有着敏锐的感知力，但大多缺乏创意，并往往以简单直白的方式对产品进行叙述，所以不论哪一种制作人员的创作都会影响到影视广告的水平。
接受者也就是消费者，广告的最终是要在接受者身上得到验证的，创作者要想让广告得认可，就必须从接受者的角度去思考创作。我国是一个文化大国，人们的文化层次和消费水平都很不同，所以广告的创意就必须要于该市场的文化相融合，如果超出了当地文化的接受能力，那再好的创意也没意义了。
据报道，中国的广告市场是世界第四大强市场，仅排在美、日、德之后，其增长迅速更是遥遥领先，发展势头如日中天。美国《财富》杂志七年前曾指出：“中国到21世纪初将继日本之后成为亚洲最大、世界第二的消费市场”。借着电视广告的风，“太阳神”、“健力宝”、“孔府家酒”、“海王”、“哈药”、“脑白金”……红遍大江南北，许多厂家企业及广告业主也纷纷效仿。
影视广告属于第三产业，中国加入WTO之后，势必受到来自国际资本和成熟的知识经济力量的排挤和冲击。中国是否能在广告热中维系由本国企业主导的局面，本人表示忧虑。因为，大陆影视广告自身还存在着相当的矛盾，在意识、理念及技术上也出现颇为严重的误区：
在所有的广告媒体中，电视媒体无疑具有影响最大、投入最多、收效最快的特点。但其背后也存在不足，其自身制作成本大，一个好的影视广告需几万到几十万以上才能拿下；制作周期长，以嘉铃摩托为例，其企业形象制作前后需1个多月；时效性不强，不能在第一时间内对市场做出调整。
有富足的资金投入，才能保证创作出好的影视广告。如“盖中盖”、“巨能”的巨额广告投入，其知名度分别达到95%、84%，但购买率仅为31%、27%，高额的广告投入最终不能支撑补钙产品走得更远。“哈药”用11亿元的广告投入，换来了80亿元的销售额，可以说是一个奇迹！随后2000年6月（1个月）又在影视广告投入高达2.9亿元，如此巨投下去，企业是生，还是亡，焉知福祸？又如，山东秦池以3.2亿人民币买断96年度央视“标王”，名有了，利未有！没有带来相应的销售额，实有“难言之痛”！由制造商和渠道商所控制的营销体系就是建立在产品信息传达之上的，所以广告以及营销传播的核心就是传达产品信息或者塑造产品(品牌)形象。[7]
小投入、大收获是每个企业主花钱做广告的基本原则。一分钱，一分货，是常规作法，如果一分钱能买到三分货那就是高手做法。但抢在黄金时段播放短小广告是最有效的想法这显然是不正确的。相对来说是这种短小广告时间短，信息量也小，这就难以传达完整的商业信息。这种想以“以一搏万”的做法是不切实际的。
无可厚非，在收视率高的节目（频道）播放广告，绝对增加广告的收视率。但如果不切实际的一味“见货就收”，投怀送抱，便也是搬石头砸自己的脚。如果把做烟酒或电器家具的影视广告插播到收视率高的动画节目中，可能其宣传效果就会失败。
明星是大家追捧的对象,属于我们消费趋向的意见领袖，厂家利用“名人效应”来增强广告宣传的效果,原本无可厚非。但放眼当今电视广告,几乎“清一色”全是明星广告。这种做法在广告的表现形式上选择人物过于单一化。况且,有些广告中推销的商品或服务,明显感觉不是明星们在亲自消费,由其代言讲的并非亲身体验,因而降低了广告内容的可信度,影响了广告的效果。
中国崇拜古人，也崇拜或羡慕现在的名人。商家无疑是抓住这一点用明星效应来扩大商家产品的影响。用名人做产品、企业形象代言人，能较好地给企业带来立竿见影的轰动效果，然而事实并不是这样，纵观我国影视广告中的名人代言现象,不难发现我国名人代言的影视广告,就好似一把双刃剑,应用的好会起到立竿见影的效果,应用的不好就会起到副作用,应该说影视名人,是为广告的“第二媒介”、是创意得以表达的“工具”。由此三者构成的电视名人广告,当以有关商品的信息传递为核心而有机结合。对商品的诉求目的,始终应该确定、表现在核心位置,直接或潜在、有意或无意的偏置都不允许。离开这一核心而尽情发挥电视媒介的视听功能,或强化明星的气质形象都是无谓的。
我国市场经济的兴起带来广告业的蓬勃发展，但其发展仍不尽人意。在国际上得奖而被认可的广告可谓凤毛麟角，针对我国广告的尴尬局面，下面将遵循广告作用的模式：企业-广告产品-受众，结合电视本身特性，探索其发展思路探讨其发展战略。[8]
前期广告和现在部分广告，常见以说词为主。如何介绍其产品品牌，功能、联系电话、联系人等。倘若是在集中化经济时代，求大于供的情况下，信息便有效益的时代，这类广告尚有一席立足之地，甚至前景大好光明。但产品一旦打开知名度后，或在市场经济竞争激烈供大于求的今天，如此唠唠叨叨的广告，一遍又一遍，强加于观众，则会让人作呕。如巨人集团、三株口服液，还有现在的“脑白金”，打开电视就像看见日本鬼子进村，让人闪躲不及！
最近电视台播出一则“青松岭野酸枣汁”广告，画面展现的都是自然美景，深山野趣，如不是最后亮出产品名称，则很容易让人想到广告的是名胜风景。再有白加黑”+《东北人都是活雷峰》歌曲无论从形式上还是内容都难以与消费者很好的吻合，作为投入市场知名度很好的品牌，以调侃的形势来宣传，给人以扭捏作态之感。
一个企业做好影视广告，其主要在于能“说服”消费者来放心地购买自己的产品。当今先进的影视广告已经从“告诉消费者”转变为“注意消费者”。我们创意驰骋于自己想象的同时不要忘记为产品吆喝叫卖的“本分”。“一次好的创意，就是一次考古，需要耐心的一步一步剖开产品表面特征的泯土，去发现它独特的内核，然后用最简练的字和图像把它传递出来，达到合理推销产品的目的。”
在国外，优秀的影视广告创意上，是追求个性和原则，作品机智幽默，创意单纯便于记忆，给人好感并予认同。而国内绝大多数影视广告则似看图解说，自我标榜，盲目抄袭，元素啰嗦，看似充分利用广告空间，实际是个大杂烩，繁忙的人跟本不会注意。拿介绍卫生巾功能为例，如澳大利亚一则影视广告在说明妇女卫生巾功能是：通过她准备外出赴舞会时不小心将化妆台上名贵的香水打翻，慌忙之中的她从抽屉里拿出一片卫生巾吸干了桌面上的香水，想挤回香水瓶，却无论怎么用力挤，却挤不出一滴香水，无奈下，只好丢掉，然后屏幕全黑,闪出XX牌卫生巾。而同样的广告，中国却只是在电视上滴水示范，甚至赤裸裸表白其功能……
一个好的广告创意对消费者而言，是让消费者欣喜地发现该产品很适合自己，认为这就是为他而做的，他心甘情愿花钱买该产品。但就目前国内的广告形式和创意要想达到上述境界，国内的广告实在是少之又少。固有一些圈内人士把这一现象有趣的称为：“中国影视广告目前绝大多数的状况是，广告主和广告公司卯足了劲去射树上的鸟，结果枪响了，要打的鸟没打到，反而把树上其它的鸟吓跑了”。[9]广告业渐渐的从追求规模效应，多元化经营效益，强调资金和物质资源投入，转向了追求精细工作，专门服务，强调信息，人才和知识资源的开发。
在现代社会，各种各样的视觉表现形式中，影像必然成为主导，当代的著名社会学家丹尼尔.贝尔把这种视觉文化的兴起归结为现代性和大众社会。他说：“在传播社会中，目前具统治地位的是视觉观念、声音和视像，尤其是后者，组织了美学，统率了大众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。[10]
改革后，尤其是90年代中期以来，国内广告为我国经济发展做出巨大贡献。中国加入WTO后，许多国外富有艺术号召力并具一流国际品牌的广告已浩浩荡荡地开进中国消费市场，这就给本土广告艺术与国际潮流接轨提出了更为严峻的挑战和要求，压力越大动力就越大，只有意识到落后他人了，才有可能清醒的认识自己，经过本人的学习、研究、调查和资料整理，总结出如下几点对策。
“以创意为中心，提供全面为客户服务”一直是我国广告行业的基本宗旨。影视广告在中国大陆诞生不久，国人就深刻认识到“创意”的重要性。这一点与日、美、韩的发展情况几乎是一致的，均不过20年左右，就完成了本土影视广告现代化的过渡。自2000年国内广告犹如脱胎换骨般进入了准现代化影视广告的行列，一次一次的在国际获奖突破，这不仅说明中国人能以同样的速度做出国际水准的好广告，更说明了国内广告设计者的想法和创意和知识水平，也进入了国际行列。当然影视广告不能为创意而创意，他必须是以尊重社会文化取向，顺从民众心理和本着客户为基础，紧紧围绕商品的效用展开，创意也不能违背现实生活。
中国影视广告，历经了20多年“西游”后取得真经。由早期曾盲目崇洋，抄袭模仿西洋广告，到接受西方广告的创意策略，虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告创意策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品，自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”、精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，叠叠不休、让人过目不忘的“恒源祥”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“Nike”、“Adidas”、“可口可乐”那样走得更远。
目前我国，除不多的院校开设了艺术广告外，影视广告专业作为独立的专业来开设的院校却是麟角凤毛。这难免让本土广告在赶超国际影视广告过程中缺少先进的本土理论的指导，也暴露出本土文化丰蕴却得不到开发利用的不足，从而做出的所谓的“本土广告”就难免显得营养不足。我们要重视影视广告的教育，在大量引进国外先进师资的同时，也要注意结合本土文化教育，这样才能培养出一批兼有国际与本土的高素质专业人才，才能更好的为社会更好的服务。
目前仍有部分电视台播放的广告属于粗制滥造不但内容低俗而且做工相当粗糙，广告多以“丰胸”“减肥”“保健药”等为主，这些不但内容低俗其质量也很难得到保证，假货伪劣产品在广告的影响下横行市场，不仅损害了消费者的利益更搅乱了市场。没有规矩不成方圆，在全面建设小康社会的今天，市场经济起着主导性的地位，加强以德治国的同时，也要加强以法制国，影视广告也是一样，需要有一个健全的法制来约束和指导自身发展。
公益广告对于提高大众思想意识，鼓舞人们采取行动，促进社会进步起到了持久的、积极的作用。它是社会营销的有利工具，近几年来我国对公益广告的投入也大大加强如“提醒人们注意交通安全的广告”、“尊老爱幼的广告”、“节约用水用电的广告”、“低碳的广告”等等广告，在他变为亿万人民的自觉行动过程中所避免发生的种种灾难，以及产生的巨大的经济效益的价值是可以用数字表示的。我想，虽然人们已习惯用“没有发生、就是没有”的思维方式，但丝毫也不能降低客观存在的可以计算出的对社会产生巨大贡献的经济价值。
公益广告的社会发展还有赖于我国社会整体文明程度的提高，这不仅是公民自发行为，亦是政府对精神文明建设的本职之一。
各个国家,各个民族的传统文化,都会对影视广告产生深远的影响。影视广告创作者必须充分认识传统文化的巨大影响作用,对我国传统文化因素给予积极的、高度的关注。只有准确把握、分析影视广告制作、传播、接受过程中的文化因素,才能收到良好的效果。只有符合消费者民族文化心理的广告,才能具有深入人心的认同感。
电视的“文化化”进一步促进了影视广告的“文化化”的方向发展。同时，这种“文化化”的发展趋势则进一步大大丰富了影视广告的文化内涵，使影视广告充分显示出五彩缤纷的表现形式和深厚的文化底蕴，成为受众乐于和接受的文化信息。
总而言之，影视广告的文化特征不是一述而终的，影视广告作为经济现象，它具有经济文化的的某些特征；作为社会文化现象，它又是社会文化构成要素中的新成员之一；作为艺术的新种类，它又具有自己独立的艺术品格……所有这些都表明影视广告文化内涵的多元性特征和在不断变化中的发展态势。现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。随着中国电影业通过合拍打开市场是一个行得通的商业模式，如同其他制造业一样，中国电影制造也可以成为世界电影生产的梦工厂，“MadeinChina”将不仅仅在普通消费品领域影响全球生产成本，也将在影视制造工业给知识产权产品的投资人带来更大的利润空间[14]这样的飞速发展同样使得影视广告有了更广阔的发展空间。
[2]余虹,邓正强.中国当代广告史[M]长沙:湖南科技出版社,2000.
[5]单波,石义彬.跨文化传播新论[M].武汉:武汉大学出版社,2005.
[8]郭丹.浅析中国电视广告现状与发展[J].科技咨询报道,2007(16).
影视广告是广告和影视作品的结合体，它与常规影视作品之间既有共性也有差异，影视广告在具备了常规影视作品特点的同时又以其强烈的商业性独树一帜，但影视广告的本质仍然是广告。销售商品是其主要目标，如果按照常规影视作品的创作方式进行创作将会阻碍影视广告的发展。对二者的创作差异进行分析，理清它们的创作思路，将为影视广告和常规影视作品的创作与实践提供依据。
在创作影视作品之前，需要对影视广告和常规影视作品涉及创作思路的几个方面进行分析，如果偏离了创作根本方向，就会使作品达不到应有的效果，造成不必要的浪费。
首先，影视广告和常规影视作品在创作目的上有着根本区别：影视广告是用来推广商品或服务，以达到销售商品、树立企业形象目的的影片；而常规影视作品则是为广大受众提供知识和娱乐，以供学习和消遣的影片。
其次，影视广告和常规影视作品的不同创作目的决定了二者不同的目标受众：影视广告的目标受众是商品的特定消费者，包括已有消费者和潜在消费者；而常规影视作品是提供人们学习和娱乐的，通常情况下，常规影视作品能满足大部分观众的收视需求。
在创作依据上，无论是作品的创作来源还是主创人员的构成，影视广告和常规影视作品都有不同。
影视广告的创作依据主要来自广告主的要求和商品的特征；而常规影视作品的创作依据主要来源于生活。
影视广告以销售商品为目标，客户对广告片的要求成为影视广告创作的主要依据。影视广告的创作人员根据广告主的要求来创作广告片，在演员、导演、场景选择、情节设置等方面也要征求客户意见并获得对方的认可；同时，还要充分考虑广告商品本身的特性，营造与商品特征相符的环境；根据市场调查所得出的相关数据，分析消费者心理，运用恰当的文案、音乐、特技等将广告效果最大化。
常规影视作品的创意灵感更多来源于我们的生活。生活经历、社会议题、文艺小说、历史故事、神话传奇等都可能是常规影视作品的创意来源。
在创作人员的构成方面，影视广告的创作需要的是具有专业知识的创作团队，客户代表、市场调查人员、创意人员、制作人员、媒介人员等在各自的工作中都要或多或少地进行创作，这就需要相关人员具有扎实的专业知识和技能，以及良好的职业素养。常规影视作品的创作主要是依靠导演、演员和编剧来完成。
影视广告和常规影视作品虽然在创作思路上存在不同，但接受心理、结构机制、主题展现等本身性质的差异，才是它们最大区别之所在。
广告的功利目的使观众对影视广告存在着本能的排斥心理。由于广告本身的功利目的，以及受众排斥和抵触的心理，使观众以一种理智、客观、批判的视角来审视广告。另外，大多数的影视广告以插播的方式播出，这使它非常容易受到其他节目的干扰，观众注意力集中的可能性大大降低，同时，插播的方式还经常打断观众的收看情绪，观众对节目内容沉浸的越深，对广告的厌烦程度就越强烈。
常规影视作品主要以提供知识和娱乐为目的，不具有明显的功利性，因此观众对其不会存在刻意的防备心理。另外，常规影视作品在一段相对较长的时间内播出，受到其他节目干扰的可能性较低，只要情节线索设置合理，矛盾冲突适时出现，就能抓住观众的眼球。
影视广告和常规影视作品在结构机制上完全不同：影视广告时间短暂，通常以秒计算，因此需要强调与观众的交流互动，采取各种各样的手段在最短的时间内调动观众的视觉和听觉，达到立体式的传播效果，并以突破常规的方式，打破时空、逻辑、经验的限制来构造虚幻的广告世界；而常规影视作品时间较长，通常在一个相对封闭的环境内展。