【大家·调研】中国“综艺工作室”系列调研之爱奇艺安可工作室——以《开拍吧》《戏剧新生活》为例作为山东艺术学院传媒学院国家一流本科专业广播电视编导专业的一门实践类课程，《认知实践》一直以组织学生到传媒领域驻济相关传媒机构、影视公司进行专业考察为主要课程内容，几年来，在老师们精心组织下，学子先后参观考察了山东广播电视台融媒体中心、新华网山东分公司、北京字节跳动科技有限公司山东广电展览馆、山东卫视传媒公司、山东广电视觉科技有限公司、山东广电传媒技术有限公司、济南电视台、新之航传媒科技有限公司、贝壳视频、沃尔德文旅产业集团等数十家电视台、影视传媒公司和新媒体机构，并听取了相关业内人士的精心准备的各类讲座。该课程履践致远，知行合一，极大开拓了学子们眼界，了解到行业发展动态，形成对课堂教学丰富和补充。

　　但2022年春天疫情封校，给2020级编导专业电影学方向的该门课程教学带来诸多现实困难，在这种情况下，任课教师刘强决定将实地参观考察改为产业调研，布置16名同学从洪啸、吴彤、徐晴、YOH、小怪兽等国内知名综艺工作室或传媒机构任选一个，围绕该工作室的节目创新特色、管理模式、经营机制、发展现状及问题进行深入调研并撰写调研报告，以求能对国内综艺工作室作出全面深入了解，为同学今后同类课程学习、实习、求职奠定理论基础和专业背书。

　　从今天开始，“大家谈影视”将陆续刊发2020级编导专业电影学方向16位学子撰写的调研报告，以求方家批评指正。疫情原因，学子调研数据和信息多来自知网论文和互联网资讯及个人基于海量节目观赏后的认知，若有舛误，一并致歉。

　　联合米未传媒运营制作爱奇艺原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，获得北京广播电视网络视听发展基金2019年优秀网络视听节目

　　《开拍吧》是爱奇艺出品的由陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚以“绿灯会成员”的身份加盟 ，6位创作欲爆棚的青年导演限时创作，获得4位电影人组成的“绿灯会”的帮助 ，并展开多轮角逐，接受票房、口碑、专业等多维度的评判，最终产出多部优秀短片并且决出1个“梦想席位”的青年导演创制真人秀。

　　1.节目加入漫画分镜进行展现，对于出现的专业性词汇等节目会配以解释说明。

　　节目中采用分镜头漫画描绘现实场景和现实场景直接展现相结合的表现方式，利用电影制作的分镜头脚本元素切合节目电影制作的主题，增加节目趣味性。同时对于节目中所出现的专业性词汇及导演作品等节目配以解释说明，帮助观众直接了解电影行业。

　　《开拍吧》还原电影人才、电影市场的真实环境，为观众呈现整个产业链条的运作全流程，包括剧本创作、演员匹配、寻找投资、拍摄制作、影片上映等，开启青年导演电影短片试炼场，助力他们用原创作品洞察社会现实、描摹时代风貌，直接促进观众对电影制作的了解。

　　3. 剪辑和赛制设置的逻辑，着力于突出导演的中心作用，尽量避免演员的“喧宾夺主”，节目的侧重点放在了电影本身 —— 电影的 诞生、电影人面临的困难等等。

　　《开拍吧》引入“绿灯会”概念，由第五代导演核心人物陈凯歌、知名作家刘震云、商业片百亿导演陈思诚和家喻户晓演员舒淇4位电影人组成，他们投资青年导演的“梦想剧本”，同时给予导演们专业性建议，助力青年导演完成原创作品的拍摄 。“绿灯会”的组成人员由导演、作家、演员、监制组成，这种组成的好处是可以从不同但又互相联系的角度去做出相对专业的判断，还原真实影视生态。他们各自代表着影视工业化流程中，不可或缺的工种，他们可以分别从各自不同的角度出发，真实有效的帮助到节目中的几位青年电影人进行创作。

　　节目中把层层竞技的概念淡化，采用了一般竞争的模式，6位青年导演进行角逐，进行一个更为公正客观的多轮角逐竞赛。节目不设置淘汰制，来到这里的每一位导演都会留到最后，当专注创作的氛围被构建起来，就能创作出更好的作品。

　　6.创新性尝试综艺反哺电影，以原创内容和观众需求为核心，产出优质化内容。

　　节目中即将面世的电影短片，是青年导演们精心打磨的反映当代风貌的作品，这些作品将会通过描摹一个个鲜活的人物与故事，与观众对话，为电影人、市场、观众之间架构桥梁，也是在为新阶段的优质影视化内容产出添砖加瓦。

　　作为一个表达电影的节目，可以在里面看到青年导演对于电影的赤诚与追求，也可以看到老一辈电影人对电影的感悟，从节目的立意、流程、甚至到后期的剪辑，都能够看到对电影的尊重，最终呈现出的电影也是故事感与质感并存。

　　导演们拍出的电影温暖而有力量。沙漠导演两次电影《刹车》和《不说话的爱》分别关注了抑郁症和失声失聪群体，不仅让人泪目，而且能从中感受到温暖与力量。除了作品有温度，整个节目也很温暖，投资阶段和试映阶段主持人和投资人都尊重导演自己的意愿，没有强行制造矛盾。

　　节目组请到的“绿灯会”投资阵容强大，最让人惊喜的是陈凯歌导演和刘震云老师，他们都是电影界著名的专业人士，同时在节目里他们不仅有专业性强，幽默性也很令人惊喜。

　　《开拍吧》请来了王红卫做剧本顾问，张宇来做导演统筹协调的制片人——前者是参与过《疯狂的石头》《流浪地球》的资深策划、编剧，后者是《我和我的家乡》制片人，有丰富的行业经验。

　　《开拍吧》希望扶持更多有理想、有思考的青年导演人才，让他们的原创作品被市场看到。同时，节目中的原创短片也将让观众了解更多电影艺术背后的思想价值。当下的产业环境中，行业对于青年导演的扶持效果并不明晰。这档对标中国电影市场生态的创新性“微缩景观式”节目，不仅为青年电影人提供了一个展示才华的平台，也为电影人、观众、市场之间的积极沟通，创造了一个兼顾大众性与专业性的新契机。

　　节目中的短片题材相当多样，许多人物故事都关照现实，与生活息息相关。导演所作影像或是切中社会痛点，或是成就极具电影质感的个人表达，寄托在内容中的人文关怀，是好作品引发大众共鸣的关键。电影艺术有着强大的公共传播力，贴近生活的情绪共振则能使传播效应最大化。

　　《戏剧新生活》是由黄磊、赖声川、乔杉化身“戏剧委员会主任”，集结八位“无名”戏剧人齐聚乌镇戏剧公社，开启生活、创作、演出三位一体的的“无名”戏剧人生活生产真人秀。

　　节目整体采用“生活生产”模式。戏剧人们起床、吃饭、聊天、创作、排练、演出事无巨 细，样样都被节目呈现了出来。虽然节目组已经给了他们最大程度的自由和保护，但他们仍有不适应的地方，戏剧人在镜头前没有表演欲，节目中的一切都需要他们去慢慢了解、适应。

　　节目通过设置生活经营和作品审核环节，呈现戏剧人的生活和创作压力。节目在拍摄上用细节还原现实感，节目通过环节的设置、机制的呈现还原戏剧人的生存现实，展现戏剧人充满活力的生活，这种呈现能够让观众在欢乐中感受戏剧人的专业素养和生活状态，加速戏剧人才步入大众视野的进程。

　　利用当下备受关注的慢综艺形式，放弃营造嘉宾的人物设定，以节目展现出来的生活上的缓慢节奏和每场极具张力的戏剧表演形成对比，增进大众对戏剧文化的深层次理解。

　　节目中的“戏剧”和“生活”都是不受节目组引导的。首先在创作维度上，他们有自己的艺术理念，没有人能去影响这八位戏剧人。在生活维度上，导演团队也很难去引导他们，节目展现非常线.引发观众情感共鸣，扩圈戏剧行业。

　　大众化的节目对于圈层文化的影响力不容小觑，这个节目的点就是让普通观众也能感受到故事的魅力，引发观众的情感共鸣。从影响上来说，这个节目让更多的人看到了这群戏剧人，扩圈了戏剧行业。

　　《戏剧新生活》以戏剧为切入点，展现嘉宾的真实人物性格特征，以全景式记录镜头呈现台前幕后的创作过程。小众题材通过综艺方式放大其感染力，在吸引用户注意力的同时深耕小众文化领域，扩大宣传效果，小众圈层与大众传播的碰撞使综艺节目的娱乐性与文化性并行的同时提升了节目质量，促进文化与新媒体产业的发展。

　　一、让“小众”被“主流”看见，小众文化大众化。节目着重刻画了几个戏剧人创作戏剧的过程，导演制作这类小众题材综艺初衷也是为了自然的呈现这一部分人生活和工作的状态，从而让大部分对该领域未知的人更直观深入的了解戏剧，让小众文化被主流观众看见，《戏剧新生活》的播出使所谓的小众领域文化走向大众

　　《戏剧新生活》作为一个互联网综艺节目，几集节目几个礼拜就能达到几千万的用户在观看，在某种意义上达到非常大程度的扩圈。

　　节目以观众喜闻乐见的综艺的形式扶植戏剧，为戏剧行业提供更大平台，扶持青年文化更新传承。让更多年轻人能够切实关注并感知戏剧这一领域，让戏剧人能够凭借热爱抵挡现实寒冬。

　　1、小众文化大众化受众审美的多元化使更多小众文化类综艺节目“出圈”。安可工作室参与制作的娱乐综艺节目选择对小众文化进行二次创作，在展现文化本身的基础上利用当前青年社群对小众文化的推崇获得大众的广泛认可，达到符合大众传播的要求。小众文化大众化的表达方式，开拓多元传播渠道，大众传播在内容上深入挖掘文化底蘊，制作出能引起大众情感共鸣的内容，展现多元文化素养，提高了大众认可度、彰显了多元文化色彩。

　　行业综艺真人秀与传统文艺综艺从单一层面上注重“文艺节目”的展演与竞技不同，这类节目主要通过对行业从业者在创作生产作品过程中的“创”与“演”的生产条件、机制与过程进行更为全面的展示。安可工作室注重发展行业综艺真人秀，注重对行业整体生态与困境的表现，同时表现行业从业者所坚持的理想信念与所面临的困惑与挫折，意图通过“综艺感”的引入引发人们对包括戏剧、电影等行业的关注，引导人们对行业面临问题的讨论与思考。在一定程度上引导未来节目能严肃而专业地讨论行业面临的问题，展现行业从业者面临的困境与信念，更能够引导行业的发展风气，倡导良性的行业发展生态。

　　1.底层逻辑+模式研发，工作室与其他团队、公司合作联合运营制作优质节目，推进节目内容共创安可工作室制作节目的最终呈现是平台方和节目团队通力实现的内容共创，这也是节目致胜的重要因素。节目创作过程中，作为平台方的爱奇艺给予安可工作室主创团队以最大的创作自由，平台方提供数据支撑辅助节目主创团队。在所有制作节目的“艺人都缺舞台”“电影怎样拍摄，青年电影导演扶持度低”“小众戏剧文化关注度低”等底层逻辑被确认下来之后，节目主线随之确立为“争夺限定数量的舞台”“还原电影制作流程，扶持青年导演人才”“创作演出戏剧”，节目模式、赛制等水到渠成。

　　安可工作室优化内容品质，打造高质量的内容，拥有属于自己工作室的特色，寻找新颖独特的节目题材，打造出全新的网综。推出其他视频平台、其他工作室尚未涉及的内容，不断创新打造满足广大网民审美心理的综艺节目，在内容上注重差异化发展。

　　安可工作室所参与制作的节目根据近年来受众的喜好不断进行内容细分，类型细化，多样性不断加强。针对各种领域退出综艺，满足不同群体的收视需求，在给予受众娱乐的同时，潜藏着深沉的文化意识，为爱奇艺平台吸纳更多的流量。

　　原创自制综艺节目的发展是一个循序渐进的过程，要正确看待综艺节目的多元化，发展空间无限广阔，不断努力去完善和创新，探索原创自制综艺的内在发展规律，精准洞察年轻人的兴趣与潮流，在内容题材上不断推陈出新，助力多元兴趣在中国年轻人群体的流行，摸索出一条适合属于安可工作室自己的综艺发展道路，建立起一套属于自己工作室综艺节目发展的运作模式。文字 马青青